Rabbit_Slim
Garçon - 58 ans
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Blog 59
J'ai fait un voyage abracadabrant,
il y a longtemps que je ne m'étais pas revu,
me voici en moi comme un homme dans
une maison qui s'est faite en son absence,
je te salue, silence....................
Gaston Miron
http://fr.netlog.com/go/explore/videos/videoid=...-
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ALBUMS DE BLUES EN CHANTIER
Rabbit Slim et les musiciens du BUZZ BLUES BAND
ont depuis déjà un an entrepris plusieurs albums de Blues
qui devraient voir le jour simultanément à l'automne 2009.
Le premier intitulé tout simplement BUZZ BLUES BAND comprendra 12 ou 14 pièces
mettant en vedettes les musiciens de la première version du groupe de 2008
avec votre humble serviteur à la batterie.
Le deuxième débuté aussi en 2008 et intitulé : Le Buzz du Blues
met l'harmonica en vedette avec plusieurs de mes amis musiciens
et comprendra au moins 10 pièces instrumentales.
Le troisième ( Buzz Blues Band Live ) a été enregistré en concert
et comprend 10 pièces chantées très énergiques.
Et le quatrième entrepris tout récemment s'intitulera peut-être : A Rabbit Singing The blues
ce sera mon album Solo sur lequel je chante et joue l'harmonica accompagné de divers musiciens.
Ces quatres ébauches de CD sont disponibles en primeur pour vous mes amis à cette adresse :
http://cid-5af23498facbb785.skydrive.live.com/...
Et les critiques constructives seraient appréciés afin de nous faciliter la sélection des pièces
MERCI !!!
Votre humble serviteur :
Rabbit Slim
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RABBIT SLIM ET LE BUZZ du BLUES (TM)
MUSIQUE
Le Buzz du Blues (TM) n'est pas une formation musicale totalement fixe
C'est au contraire une entité mouvante en constante évolution
Moi-même Rabbit Slim alias Claude Langevin
suis le noyau de cette formation autour de laquelle gravitent plusieurs musiciens
certains réguliers et d'autres occasionels
Ainsi tout en restant fidèle aux racines du Blues
chaque spectacle et chaque enregistrement peut varier
dépendant des musiciens présents lors de ces séances (sessions)
Le principal avantage de cette association
est le respect de la disponibilité des musiciens ainsi que de leurs style respectif
et la possibilité de pouvoir offrir régulièrement des prestations originales
20% de nos pièces sont des copies (covers) de Blues célèbres
60% sont des interprétations de Blues classiques des années 1920/50
et 20% sont des compositions originales
Voici une liste des principaux musiciens impliqués :
Batteurs et Percussionistes
NoHell, Rabbit Slim et Sylvain Campeau
Bassistes
Mario Hébert et Rod Piazza
Guitaristes
Gary Smith, Gilles Brochu, Tony Passarelli et Dédé Boulet
Claviéristes
NoHell, Bob Wilson et Nadine Boucher
Saxophone : Charles Piché
Trompette : Michael Fortier
Trombone : Big Joé
Rabbit Slim
HARMONICISTE
Rabbit parce que je suis un lapin réincarné en humain
SLIM est un pseudo très souvent utilsé par les Bluesmen ayant une physiologie plutôt mince
J'espère offrir d'ici peu une prestation dans votre région
avec le Buzz Blues Band
Merci à tous nos supporteurs -
BIOGRAPHIE
MUSICIEN ET ARTISTE PEINTRE
Oeuvres picturales :
http://www.artmajeur.com/artsanslimites/
Peintre, graphiste et musicien je m'intéresse à tous le moyens d'expression artistique.
Après plusieurs années de recherches j'ai réussi à fondre les arts visuels, la musique et autres disciplines en un tout homogène inspiré par la même philosophie : Prendre du plaisir dans l'acte de créer et procurer du plaisir aux éventuels spectateurs, de là vient l'expression ''Artiste sans limites''
En art visuel mon processus de création nécessite plusieurs étapes, en superposant matériaux, formes, couleurs
et idées je provoque ainsi une multitude d'interprétations possibles selon la personnalité et l'humeur du spectateur.
Ce concept m'a été inspiré des tests de Rorschach qui servent à l'étude des phénomènes psychiques (psychométrie).
Depuis quelques années je souffre de polyarthrite-rhumatoide généralisée,
ce qui limite considérablement mes capacités à travailler avec précision et même si j'en suis encore capable la douleur rend très désagréable l'utilisation des crayons et des pinceaux. Par contre cette contrainte physique m'a ammené à peindre avec le bout des doigts pour les petits formats et avec la paume des mains pour les grands formats, il en résulte ainsi un style gestuel plus dépouillé qu'autrefois frôlant presque l'abstraction minimaliste.
J'ai été particulièrement influencé par les artistes suivants :
Pablo Picasso (Pour son geste et l'évolution de sa démarche)
Jackson Pollock (Pour le dripping et le all-over)
James Rosenquist (Pour le lien entre l'art publicitaire et le Pop-art)
Jean-Paul Riopelle (Pour le geste et les couleurs)
Claude Tousignant (Pour les symétries)
et
Salvador Dali (Pour les hallucinations paranoia-critiques)
Je suis né en 1951 en banlieu de Montréal, Laval ( Québec - Canada )
J’ai développé très jeune une passion démesurée pour les arts plastiques particulièrement pour le dessin et la peinture. Pendant mes nombreuses années de pratique en ce domaine j’ai expérimenté avec la pluspart des médiums sur la pluspart des supports disponibles pour le dessin et la peinture, j’ai produit une quantité impressionnante d’œuvres dans plusieurs styles : figuratif, surréaliste, abstraction, pop art, etc…Ces oeuvres ont d’ailleurs étés exposés dans divers lieux publics.
La musique joue aussi un rôle important dans ma démarche artistique, ce fut au tout début un support économique pour ensuite devenir un complément à mes créations plastiques. En effet, dès l’âge de 16 le fait de jouer de la batterie avec différents orchestres m’a permis de vivre de cet art ou du moins d’arrondir les revenus générés par mes emplois en graphisme et ainsi pouvoir investir sur l’achat des matériaux nécessaires à l’expérimentation, à la production et à l’exposition de mes œuvres.
Par la suite, j’ai intégré la musique à mes performances de peinture en direct, celle-ci interprétée par des amis musiciens était conçue spécialement pour interagir avec la création de grands tableaux thématiques exécutés devant public. La musique a été pendant quelques années reléguée au second plan au profit des arts plastiques,
maintenant la création musicale est redevenu un élément important car j'ai besoin d'accomplir certains projets
que je n'avais pas eu le temps de réaliser. Ensuite je reviendrai probablement aux arts visuels.
FORMATION :
1995
Innitiation aux logiciels d’infographie.
1994 Université du québec à Montréal
Étude de la thérapie par l'art.
1993 Université du Québec à Montréal (Département de psychologie)
Étude des phénomènes de la perception visuelle et sonore.
1989–1992 Université du Québec à Montréal
BAC. en arts visuels et musique.
1973 C.E.G.E.P. du Vieux Montréal
DEC en arts plastiques.
1969-1971 Institut des arts graphiphiques de Montréal.
DEP en graphisme
Et au cours de toutes ces années :
Études de la musique en autodidacte
et plus tard au département de musique
de l'Université du Québec entre 1989 et 1992
Musicalement, c'est une longue histoire qui a commençé dès l'âge de 16 ans alors qu’après seulement quelques cours de
batterie j’ai débuté ma carrièere professionnelle avec le R&B
et Trevor W Payne, plusieurs des membres du groupe étaient des américains qui avaient fuit les US pour éviter le service militaire (le VietNam)
Fallait être plaqué pas à peu près, j'étais le plus jeune et un des 2 seuls blancs du groupe de 12 musiciens, ils m'on tout appris.
Ensuite j'ai toujours eu plusieurs occupations en même temps :
Graphisme ou enseignement de jour,
peinture de soir et de nuit, expositions régulières,
musique les week-ends et mes études à travers tout ça OUFFF
J'ai participé aux projets de plusieurs artistes qui sont plus tard
devenus des vedettes :
Le groupe UFO ( Hard Rock )
Gilles Valiquette avant ''Je suis cool ''
L'infonie avec Raoul Duguay et Walter Boudreau
Des Jams avec Plume et Serge Chapleau
Les Rockers avec Michel Pagliaro
Du Blues avec Bob Harrison, Jim Zellers, Bob Walsh et autres
Une courte période avec le groupe Abitibi ( Richard Desjardins )
Du Jazz avec KaziJazz ( Tony Passarelli )
Mon propre trio de Blues : Le Buzz du Blues
Entre ça j’ai fais beaucoup d’improvisations puis j’ai touché à la musique electro-accoustique et Métal industriel :
( Le Trio Infernal avec André Boulet et Michel Beauregard )
Et des performances multimédias en direct ( Arts sans Limites ) avec les musiciens Tony Passarelli et André Boulet
J'ai cessé toutes activités en 2004 pour prendre soin de ma conjointe malade et depuis sa mort en 2007 je tente tant bien que mal de m'en remettre.
J’ai joué tout l'été 2008 avec mon band le BUZZ BLUES BAND dans lequel je joue des harmonicas la moitié du répertoire et la batterie pour l'autre demi car la Polyarthrite m'empèche de faire un show complet sur les drums.
Mes 3 complices étaient 3 jeunes musiciens de 20 à 30 ans que j'ai initiés au Blues.
Dernièrement j'ai remonté Le BUZZ BLUES BAND avec deux vieux compagnons de route
et le batteur initial,
et J'ai aussi accompagné en concert quelques artistes réputés tel que Nanette Workman,
Bill Jenkins, Bob Walsh et autres...
Bientôt je reprendrai aussi mes activités en arts visuels.
À SUIVRE…
-
LE NON-SENS
LE NON-SENS
(Tiré des Nouvelles du Docteur G)
L’un après l’autre, ils tombèrent sous l’emprise de chacun. Mais où est l’un demanda quelqu’un? Personne ne le sait répondit-il. Chacun s’inquiétait de la situation. Après-tout, on vivait dans un monde civilisé. Qu’avait-il bien pu se passer? Il ne se reconnaissait pourtant aucun tort. L’un autant que l’autre demeurait introuvable. Quelqu’un commença à s’énerver mais personne n’en fit de cas. L’atmosphère était d’une lourdeur angoissante, on pouvait même y entendre les palpitations cardiaques des quelques spécimens qui faisaient du sur-place la tête dans les mains. Les plaintes grandissantes, chacun voulut partir mais l’un revint soudain sans l’autre. Mais où est l’autre demande l’un? Personne ne le sait répondit le reste de la bande à l’unisson. Les fenêtres qui se dessinaient sur les murs bombaient littéralement vers l’intérieur alors que le vent, à l’extérieur, hurlait sa rage se sentant mis de côté. Quelqu’un pensa même à boucher le trou du foyer afin de sécuriser la pièce. On n’était jamais assez prudent se plût à dire personne.
Chacun en avait carrément marre d’attendre après l’autre et il se mit à crier si fort que Pouf! Comme par enchantement, l’autre apparût. L’un lui sauta au cou mais s’aperçût aussitôt que l’autre n’était qu’un vulgaire imposteur. Quelqu’un va payer pour cela s’exclama chacun. C’est lui le responsable. Les spécimens reprirent leur danse désespérée tout en raclant leur gorge à répétition. On eut dit le cri des cochons qui sentaient venir le coup fatal. Ils craignaient sans doute la colère des Dieux. Devant ce spectacle horrifiant, l’autre imposteur qui, pendant ce temps, se faisait discret, en profita pour se jeter par terre et tel un serpent, il rampa jusque dans un coin de la pièce dont personne n’ignorait l’existence. Le jour apeuré laissa sa place aux ténèbres de la nuit. Même la lune, qui se faisait pleine de grâce, tentait de fuir derrière un nuage pollué mais chacun savait qu’il n’y avait guère d’issue pour elle. Il y a de ces moments dans la vie où même la vérité ne peut mentir. C’est ce que comprit sans doute personne car celui qui n’était pas vraiment l’autre, dans un instant de bravoure craintive, se leva avec vigueur pour cracher le morceau. « Je ne suis pas l’autre véritable » dit-il avec véhémence. Les spécimens arrêtèrent aussitôt leur ronde infernale et chacun attendit la suite. Allait-il cependant y avoir une suite? Personne n’osait briser ce silence. Même le vent comprit qu’il avait intérêt à se la fermer. C’est à ce moment que l’autre authentique fit son apparition. Sans attendre, l’un lui fit l’amour sur place ce qui ne semblât gêner personne. On entendit quelques petits rires saccadés de la part de chacun et quelqu’un en profita pour serrer le cou d’un des spécimens qui s’était aventuré trop près vers lui. L’autre imposteur en profita pour prendre la poudre d’escampette mais aussitôt à l’extérieur, le vent l’élimina. Ce dernier tenta même de se faufiler à l’intérieur mais chacun, fier de son expérience de travail, lui ferma la porte au bec. Les spécimens applaudirent tous ce geste mais personne ne bougea.
L’un après l’autre, ils reconnurent l’absurdité de cette histoire et se décidèrent tous à quitter cet abri de fortune. Le délire passé, ils pouvaient maintenant reprendre le sens de leur vie respective. C’est-à-dire, de continuer à polluer la planète, à se voler les uns les autres et à faire la guerre. Ah! qu’il était bon de retrouver l’équilibre…
Docteur G, le 16 janvier 2009
Tous droits réservés -
TÉMOIGNAGE DE LAPIN
http://www.youtube.com/watch?v=mggvY9q8iwM
[photo]29367573[/photo] -
Les plaisirs de la vie
http://www.youtube.com/watch?v=WVUhNxC-skE
http://www.youtube.com/watch?v=gBLeVcP_JQg -
Un musicien qui travaille pour des peanuts!
Harmonica, version éléphant
Voici une vidéo amateur en provenance de Thaïlande et pour le moins originale.
Elle démontre que, s'il faut avoir de l'oreille pour être musicien,
la grosseur des oreilles n'est pas un gage de talent...
De toute évidence, cet éléphant aime bien jouer de l'harmonica,
même si sa maîtrise de l'instrument laisse à désirer.
Si le musicien pachyderme croit qu'on reconnait l'air de «Petit Papa Noël»,
il se trompe, comme vous pourrez l'entendre dans la vidéo mise en ligne.
Il faut tout de même lui accorder une bonne note pour l'effort...
surtout lorsqu'on sait que bon nombre de musiciens travaillent pour des peanuts.
Vidéo -
Quand la musique devient un instrument de torture...
Des musiciens dénoncent l'utilisation de leurs chansons comme arme de torture par l'armée américaine.
Du rock diffusé à plein volume pendant des jours dans des cellules. Cette pratique utilisée par l'armée américaine en Irak, en Afghanistan et à Guantanamo pour briser psychologiquement des détenus est dénoncée non seulement par les prisonniers mais aussi par des musiciens qui ne veulent plus que leurs compositions soient utilisées comme instrument de torture.
Une campagne de protestation lancée mercredi réunit ainsi des groupes et artistes de renom, dont Massive Attack.
Donald Vance, un entrepreneur de Chicago qui travaillait avec l'armée américaine a subi ce traitement pendant des semaines lors de sa détention en Irak. Soupçonné de vente d'armes à des insurgés, il a été enfermé dans une cellule glaciale de 2,3m x 2,3m, où un haut-parleur protégé par une grille métallique déversait 20 heures par jour un torrent de décibels.
M. Vance, qui clame son innocence, a raconté à l'Associated Press que s'il avait pu, il se serait suicidé pour échapper à cet enfer. Il portait une combinaison et des tongs et n'avait rien pour se protéger du froid. "Je n'avais ni couverture ni drap", dit-il. "Si j'en avais eu, j'aurais probablement tenté de me suicider."
Outre le haut-parleur placé dans sa cellule, deux autres, de grande taille, étaient installés dans le couloir à l'extérieur, explique-t-il. La musique était quasi-permanente, précise-t-il. Il s'agissait essentiellement de hard rock.
Pendant plusieurs mois, M. Vance a subi cette agression sonore menée à coups de chansons d'AC/DC, Nine Inch Nails, Queen, Pantera... "Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai entendu 'We Will Rock You' de Queen", dit-il.
Cette pratique a été courante dans la guerre menée par les Etats-Unis contre le terrorisme. Elle a été autorisée le 14 septembre 2003 par le général Ricardo Sanchez, alors commandant de l'armée américaine en Irak, pour "créer la peur, désorienter (...) et prolonger le choc de la capture".
M. Vance était au moins familier de la musique rock, contrairement à de nombreux détenus en Afghanistan, où l'armée américaine a commencé à utiliser cette technique. Binyam Mohammed, aujourd'hui prisonnier à Guantanamo Bay, raconte que les hommes avec qui il était enfermé dans la "prison noire" de la CIA en Afghanistan finissaient par hurler et à se frapper la tête contre les murs, incapables d'en supporter davantage.
Aujourd'hui, des musiciens se rassemblent pour demander à l'armée de cesser d'utiliser leurs compositions contre des détenus. La campagne lancée mercredi réunit Massive Attack et d'autres groupes, et des musiciens comme Tom Morello, un ancien membre de Rage Against the Machine et Audioslave, qui mène aujourd'hui une carrière solo.
Elle se traduira par des minutes de silence lors de concerts et de festivals, explique Chloe Davis, de l'association juridique britannique Reprieve, qui défend des dizaines de détenus de Guantanamo et organise la campagne.
Selon le contre-amiral David Thomas, commandant de la prison de Guantanamo, cette pratique n'a pas été utilisée depuis son arrivée il y a environ six mois. Le commandant Pauline Storum, porte-parole du centre de détention, a refusé de préciser quand et comment cette technique y avait été employée auparavant.
Des agents du FBI à Guantanamo ont rapporté de nombreux cas d'exposition de détenus aux décibels, une pratique dont on leur avait dit qu'elle était "courante ici". Selon une note de service du FBI, un chargé d'interrogatoire de Guantanamo s'est vanté de pouvoir "briser" quelqu'un en quatre jours, en l'exposant alternativement à 16 heures de musique et de lumières et quatre heures de silence et d'obscurité.
Il n'y a pas que du hard rock, voire du rap, qui est utilisé contre les détenus. Christopher Cerf, qui a écrit des chansons pour l'émission de télévision pour enfants "Sesame Street" ("1, rue Sésame" en français), a été horrifié d'apprendre que certaines avaient été employées dans ce but par l'armée.
L'épreuve aura duré plusieurs mois pour M. Vance, finalement libéré au bout de 97 jours, il y a deux ans. Lorsqu'on lui demande de décrire ce qu'il a subi, il répond: "vous n'êtes plus vous-même. Vous ne pouvez plus formuler vos propres pensées dans un tel environnement." Cela peut rendre fou, assure-t-il.
En savoir plus :
http://zerodb.org/ -
Enivrez-vous !!!
Il faut être toujours ivre. Tout est là: c'est l'unique question.
Pour ne pas sentir l'horrible fardeau du Temps qui brise vos épaules
et vous penche vers la terre, il faut vous enivrer sans trêve.
Mais de quoi? De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise. Mais enivrez-vous.
Et si quelquefois, sur les marches d'un palais, sur l'herbe verte d'un fossé,
dans la solitude morne de votre chambre, vous vous réveillez,
l'ivresse déjà diminuée ou disparue, demandez au vent, à la vague, à l'étoile,
à l'oiseau, à l'horloge, à tout ce qui fuit, à tout ce qui gémit, à tout ce qui roule,
à tout ce qui chante, à tout ce qui parle, demandez quelle heure il est et le vent,
la vague, l'étoile, l'oiseau, l'horloge, vous répondront: "Il est l'heure de s'enivrer!
Pour n'être pas les esclaves martyrisés du Temps, enivrez-vous;
enivrez-vous sans cesse! De vin, de poésie ou de vertu, à votre guise."
Charles Baudelaire (1821- 1867) -
Existentialisme
Les douze thèmes principaux de la pensée existentialiste
D'après E. Mounier ("Introduction aux existentialismes", éd. Gallimard 1962)
Nous retrouvons chez les existentialistes douze thèmes principaux, (cités aussi dans l'oeuvre de Jean-Marie Grévillot intitulée de "Les gands courants de la pensée contemporaine" éd. Du Vitrail1950.
1 - La contingence de l'Être humain.
L'Être humain n'est pas un Être nécessaire; chacun de nous pourrait ne pas être.
L'homme est là, comme ça, sans raison; il est de trop.
2 - L'impuissance de la raison.
La raison ne suffit pas à l'homme pour l'éclairer sur sa destinée,
il lui faut se conduire aussi d'après son âme profonde,
qui est ce que Pascal appelle le coeur.
3 - Le bondissement de l'être humain.
L'existentialisme n'est pas une philosophie de la quiétude; il invite l'homme
à faire sa vie par l'effort, en dépassant, transcendant à chaque instant son état actuel.
4 - La fragilité de l'être humain.
Je suis toujours exposé à me perdre, à me détruire en tant qu'être humain,
parce que je n'existe comme tel que par mon effort.
D'où un sentiment d'angoisse.
5 - L'aliénation.
L'homme qui se perd est aliéné de lui-même;
il n'a plus la maîtrise, ni la possession de soi.
6 - La finitude et l'urgence de la mort.
Les philosophes existentialistes réagissent vivement contre notre tendance
à nous dissimuler cette vérité primordiale que notre vie va à la mort.
7 - La solitude et le secret.
Tout être humain a tendance à se sentir solitaire, impénétrable aux autres.
8 - Le néant
C'est tout spécialement l'existentialisme athée qui insiste sur cette idée
que l'homme est être-du-néant.
9 - Le thème de la conversion personnelle.
L'homme ne doit pas vivre au jour le jour dans l'insouciance de sa destinée,
il doit accéder a une vie vraiment personnelle et consciente.
10 - Le thème de l'engagement
L'homme est liberté; pour faire sa vie il doit opter, choisir, s'engager
par rapport à sa destinée et par rapport aux autres.
11 - Le thème de l'autre.
L'homme constate qu'en réalité il n'est pas seul;
il y a d'autres personnes avec qui il doit vivre.
12 - La vie exposée.
L'homme doit agir, oser, jouer sa vie, sous le regard inévitable des autres.
