Blog de Macha Chama

Ma Cuisine Mythologique

chamalo73 — Sat, 17 May 2008 16:54:10 UT

Sirènes sans eau, pousses de roche

chamalo73 — Fri, 16 May 2008 09:26:27 UT

Ce week-end, ma compagnie de danseurs pluri-dicsiplinaires va danser en NATURE, l'espace à s'accaparer sera le fond d'une grotte, vue d'en haut par les spectateurs-escaladeurs, mais aussi la praroie rocheuse d'une montagne au-dessus de la rivière... De bons moments de grâce en perspectves.
A l'entrée de la grotte, une conteuse (la Mère Castor), fera basculer les choses du côté fantastique, voici le texte qu'ele a écrit, ce support-à-danser est un régal, cette conteuse-comédienne, c'est ma tante, et je suis vraiment super super fière et reconnaissante d'être entourée de tels talents !

Entrez, et laissez la porte grande ouverte. Ni le soleil, ni la lune ni les étoiles ne vous suivront. Abandonnez sans regret pluie, nuages et vent. Ils n'ont ici aucun sens.
Fait il jour ou nuit, et quelle heure est-il ? Je n'en sais rien. J'ai oublié le temps, le temps qu'il fait, le temps qui passe. Mais je sais des choses dont vous n'avez pas idée.
Si je pouvais vous suivre, aller une dernière fois faire chanter les pierres…
Quand le jour retrouvé tombera à nouveau sur vos têtes bien pleines, ayez pour moi une dernière pensée, dites-vous : elle savait.

Personne ne se souvient du moment où commence mon histoire. C'était un temps sans écriture, le temps du temps d'avant, quand l'homme sauvage, sans feu, traqué par les bêtes, ne connaissait des cavernes que leur entrée, effrayé par les ténèbres mugissantes et l'odeur lourde et animale qui s'en dégageait.
Le temps a passé encore, l'homme a rencontré et apprivoisé le feu, et c'est une torche à la main qu'il est entré dans la grotte.
Pour en déloger l'ours, pour s'abriter, puis pour aller pratiquer dans ces fonds sombres des magies, des rituels, des danses sacrées dont il ne reste presque rien, quelques peintures, un os, un reste de feu.
Ce qui s'est fait ici ? Une puissante magie, inconnue et terrible.
Des milliers et des milliers d'années plus tard, alors qu'un avion dessinait dans le ciel une ligne ondulante, un enfant, seul, lance dans une faille, juste au dessus de nos têtes, un caillou.
Petit, Tout petit. Mais pas n'importe lequel. Amateur innocent des dérisoires beautés de la nature, il avait ramassé une pierre d'aigle. Pierre qui cache en son cœur un mystère : une autre pierre, plus colorée, dont les anciens disaient qu'elle était bénéfique aux accouchements. Or c'est ce qu'il s'apprêtait à faire, sans le savoir : accoucher la grotte, et mettre au monde son secret merveilleux.
Geste anodin aux conséquences fantastiques, il lance le caillou gris.
L'oreille collée au bord de la fissure, à plat ventre, l'enfant attend le bruit, comme on le fait pour savoir la profondeur d'un puits. La pierre heurte les parois, fait résonner le gouffre. Mais le son qui monte enfin vers lui n'est pas celui d'une pierre qui tombe.
C'est une musique comme il n'en avait jamais entendue. Il ne savait de la musique que la fanfare des jours de fête. Il écoute, ça monte vers lui comme un appel. Intrigué, envoûté, il cherche comment se rendre dans la grotte, il veut aller voir, il cherche et finit par trouver une entrée cachée derrière un buisson.
Il revient le lendemain avec des cordes, une lampe de poche et un morceau de pain pour la faim et l'intention de descendre, pour aller voir. Il entre, jette une pierre dans une faille et aussitôt la musique lui répond. C'est par là !
Commence la descente, lente, anxieuse. Guidé par la musique l'enfant descend dans le ventre de la terre. C'est humide, un vent froid court le long de la paroi.
Il descend, comme en lui-même, vers ces abysses sans eaux, où l'os tombe en poussière alors que poussent les roches.
Telle une pierre d'aigle laissant voir son noyau, la grotte livra au regard innocent de l'enfant son secret millénaire. Ce fut un éblouissement.
Les anges vivent au ciel, lui avait dit sa grand-mère, qui n'était plus là pour répondre à sa question : si les anges vivent au ciel, qui donc vit et chante au centre de la terre, grand-mère ?
A peine le faisceau de sa lampe avait-il touché le sol, que deux êtres lumineux se déplient et reprennent vie, sous ses pieds, feu follets pleins de grâce, déployant leurs ailes de lumière, emportés par la musique étrange. Tremblant et silencieux il admire : Planètes du fond des âges, sirènes sans eau, pousse de roche, lointaines filles du soleil, enfermées pour toujours dans l'ombre et froid, fleurs de muraille avides de lumière, telles des poissons rocheux qui se confondent avec le fond de la mer, ces fées s'animent au seul contact d'un rayon lumineux.
Avec un caillou et une lampe, l'enfant sans le savoir a réveillé les fées et les pierres endormies.
Il est revenu tous les jours, fasciné ! Il se calait, à plat ventre, silencieux ; de sa lampe il animait les êtres lumineux qui vivaient là, sans jamais se lasser de les admirer.
Comment sont-elles arrivées là ? Qui les a endormies ? Et pourquoi ?
Un enfant ne reste pas un enfant. Il a grandi, cherché à savoir, il a lu les livres, s'est plongé dans l'étude des magies anciennes. Petit à petit, il a compris ce qui s'était passé ici, en dessous de nos pieds, il y a très longtemps.
C'était au temps du temps d'avant, quand enfin les hommes sont entrés dans les grottes, dans cette grotte.
En ces temps anciens, l'homme sauvage côtoyait farfadets et lutins. Une poignée d'entre eux, magiciens et amateurs de trésors, ont capturé des fées qui vivaient insouciantes et gaies dans les collines environnantes et les ont enfermées dans cette caverne pour qu'elles y gardent une poignée de pierres brillantes qu'ils avaient trouvées dans le fond de l'Hérault : de l'or.
Croiser le regard d'une fée apporte de grands malheurs, avaient-ils raconté aux autres hommes crédules, et cette croyance ajoutée à la peur des ours a suffi à les tenir à distance.
Afin que jamais elles ne quittent ce trou, les magiciens ont inventé un puissant charme, qui les a clouées à jamais au fond de la caverne, et qui ne se défait qu'à deux conditions : le choc d'une pierre d'aigle, puis un rayon de lumière.
Ces magiciens, pauvres mortels, ont disparu, et leurs enfants et les enfants de leurs enfants, jusqu'à ce que plus personne ne connaisse ni l'existence du trésor, ni celle des fées qui le gardent.
Avant que cet enfant ne lance au hasard un caillou, nul n'avait jamais trouvé le secret qui redonne vie aux fées de lumière. Quelquefois cependant l'une d'elles, plus téméraire, parvient là haut, à l'air libre, croyant s'échapper ! Mais au contact du jour, perdant toute forme humaine, il lui pousse aussitôt ça et la quelques feuilles, des écailles, une antenne, elle se transforme en branche feuillue, en lézard, en papillon poudré. Alors, craignant la cruauté des hommes, vieux souvenir du temps où elle fut capturée et enchantée, elle reprend le chemin de la grotte, pour aller retrouver ses compagnes d'en bas. En cercle autour d'elle, elles l'écouteront raconter sa vision éphémère du monde du dehors, dont elles nourriront leurs danses infinies.
Quand vous reprendrez le chemin de vos vies, si vous croisez un papillon voletant au dessus d'une fleur, un lézard prenant le soleil sur une pierre chaude, demandez-vous si c'est là une fée échappée de la grotte qui retrouve un instant la chaleur du soleil et la beauté du jour.
L'enfant ? Il a grandi, en gardant son secret. Il est revenu tous les jours et s'est s'installé ici, renonçant à jamais à la vie d'en haut pour rester près de son trésor, et le garder, le préserver de la cruauté des humains.
Cet enfant ? C'était moi.
Gardienne, je protège les fées, elles n'ont plus à veiller sur leurs trésors, je suis là. Elles peuvent danser tout le jour et toute la nuit, qu'importe, en bas le jour et la nuit n'existent pas.
Quant à vous, simples mortels, le soleil ne vous suivra pas. Pour continuer votre chemin et rencontrer les êtres lumineux, il vous faudra répondre à trois énigmes :

« Lumières qui fuient la lumière » qui sont-elles ? (Les étoiles)
« Du feu en l'air ? » (La lampe)
« En me levant je ne fait pas de bruit mais je réveille tout le monde » Qui suis-je ? (Le soleil)
« Je tombe sans me faire mal » qui suis-je? (La nuit)

Là vous trouverez les loupiottes qui traceront votre route, faibles humains harnachés, soyez étoiles enfin admises dans la grotte, constellation mouvante et ondulée, soyez la voie lactée suivant la ligne de vie, et puissiez vous laisser, tels des escargots, une trace luisante de votre passage.
Surtout restez groupés, et de vos forces unies, allez, tel l'enfant que j'étais, réveiller les fées et les pierres endormies.
Si vous y parvenez, votre vie en sera bouleversée, vous ne serez plus jamais les mêmes.

Danse Voltige

chamalo73 — Wed, 14 May 2008 16:34:34 UT

clic ! : entraînement très actif

Sculpture vivante

chamalo73 — Fri, 09 May 2008 16:51:27 UT

Enchevetrements : Clic EXCLUSIV'

Sophie et moi collaborons à la direction artistique de la compagnie Puls'art depuis sa création en 2001, en concevant et réalisant de nombreux costumes qui donnent naissance à des créatures mystiques, oniriques et spirituelles.

La conception des costumes ne s'arrête pas aux limites du corps, mais donne matière à l'espace à travers un travail de peintures et de sculptures animées où l'énergie circule : ceci visant l'élaboration de véritables tableaux vivants et organiques.

Ce rapport privilègié à la matière est un hommage à l'enchevètrement de la nature et participe à la préoccupation permanente du collectif d'artistes Puls'art qu'est le rapport espace-temps-énergie.

Salle de danse : inventer ensemble

chamalo73 — Tue, 06 May 2008 19:26:57 UT

Cette étroite liaison avec la vie, cette intégration de l’âme et du corps en un tout unique, par laquelle la personne entière est engagée, permet à la danse de jouer son rôle éducatif.
Le propre de l’éducation est d’être orienté vers le futur, de former l’homme à inventer l’avenir et à la construire. Elle commence donc avec la recherche des fins proprement humaines de la création, au-delà des fins immédiates qui tendent seulement à conserver et à reproduire la vie coutumière. L’acte de création artistique est le modèle de tout acte créateur, anticipant ses fins.

Mais l’art, et surtout la danse, n’est pas seulement cette connivence avec le futur. Il n’est pas seulement rupture avec les comportements coutumiers, les réalités toutes faites, et instauration d’un ordre inédit, spécifiquement humain Au-delà de l’expression personnelle et du contrôle de soi, et à travers eux, il est un moyen de communication, une prise de conscience de l’autre et de la communauté au sein de laquelle il existe, lui en fonction de nous, nous en fonction de lui.
Il est l’école de la générosité et de l’amour, de sens de la communauté et de l’unité humaine.
L’esthétique est l’âme de l’éthique.

Roger G. «Danser sa vie»

mon arrière grand-mère Danseuse

chamalo73 — Sun, 27 Apr 2008 18:20:32 UT

clic là

Anna Skrob fut la mère du père de ma mère, danseuse ukrénienne à la fin du XIXème siècle.

Danse de Shiva

chamalo73 — Wed, 16 Apr 2008 19:38:21 UT

« Notre Dieu, dit un hymne sacré de l’Inde, est le Dieu danseur qui, semblable à la chaleur du feu qui embrase le bois, irradie son pouvoir dans l’esprit de la matière, et les entraîne à leur tour dans la Danse. »

La danse de Shiva exprime les cinq activités divines : la création continue du monde, car du rythme de cette Danse l’univers est né et se déploie ; la maintenance de cet univers, car l’équilibre de ce cosmos en mouvement incessant n’est conservé que par la mesure de la Danse ; la destruction : les formes se détruisent pour que d’autres puissent naître sans fin, et Shiva danse dans la flamme des palais incendiés ; la réincarnation, car la Danse de Shiva montre le cheminement à travers plusieurs vies au-delà des illusions d’existences limitées ; le salut, enfin, ou l’ultime délivrance par laquelle chacun prend conscience de ce qu’il est de toute éternité : un moment de l’activité rythmique de Shiva, le Dieu dansant.

La Danse de Shiva libère l’homme illimité de l’illusion d’être un individu enfermé dans les limites de sa peau : son corps et son être son l’univers entier ; enfin le lieu de la Danse, le centre de l’univers, est dans le cœur de tout homme.

La Danse nous révèle que le sacré est aussi charnel et que le corps peut enseigner ce qu’un esprit qui se veut désincarné ne connaît pas : la beauté et la grandeur de l’acte lorsque l’homme n’est pas divisé avec lui-même mais tout entier présent dans ce qu’il fait.
Cet enrichissement de la vie nous l’éprouvons quand la Danse exerce sur nous la fascination de la mer, des nuages, du feu ou de l’amour.

Roger G. «Danser sa vie»

la création est une re-création

chamalo73 — Sun, 06 Apr 2008 08:45:49 UT

Le corps est l’établi de la danse. C’est la place où toutes sortes de rêves peuvent éclore.
Au moment de l’invention, il y a une pensée, un motif, un message envoyé, et le corps s’emballe dans l’action.
A la seconde du faire succède la seconde du savoir, et à cette seconde-là, une décision est prise de garder le cap ou d’essayer à nouveau.
Si c’est garder, si les critères sont évidents, alors certaines forces, dans un certain axe, se mettent en marche pour donner chair à la mémoire du premier acte.
Je dis « premier acte » parce que la qualité d’innocence présente au moment du premier faire, avant le savoir, est reconquise également.
La création, de ce fait, est une re-création, la re-création d’une impulsion libérée.

Trisha Brown

machamorphose (thanks to Angelo & Ln)

chamalo73 — Fri, 28 Mar 2008 21:44:57 UT

viens là

danse à trait, danse à point

chamalo73 — Sun, 23 Mar 2008 19:38:07 UT

clic ici :
I'm dancing in the lines

L’homme intérieur est ce point très fin où tout votre être se rejoint. Si vous pouviez l’extérioriser, il ne serait pas plus gros qu’une tête d’épingle. En termes de volume, ce ne serait même pas une fraction de fraction d’atome.
Cet homme intérieur est comme le centre d’un cyclone. Le secret d’un cyclone est son oeil. L’oeil est calme. Si vous détruisez cet œil, vous détruisez le cyclone ; si vous ne pouvez pas être aussi calme que cet œil, qui contient toutes les réponses à la violence dévastatrice de l’extérieur, vous ne pourrez pas résister à ce monde de dilemme et de bataille.
Il n’existe aucune force qui ne vienne d’un calme absolu.
La sensibilité, ce pouvoir d’absorber et d’enregistrer, est le calme de l’œil qui est à l’origine des vibrations et des passions extérieures.

Hanya Holm

Prescription chamalesque : les 5 Tibétains

chamalo73 — Sun, 23 Mar 2008 11:20:51 UT

Les Secrets des cinq tibétains : Dynamisme, santé, énergie et pouvoir
clic ! : les 5 postures en images

Les 5 Tibétains sont une compilation d’exercices de yoga.
La pratique de ces exercices redonnerait une vitalité et une jeunesse exceptionnelles au corps et à l’esprit. Il y a 2000 ans, les moines Tibétains ont développé ce système d’exercices qu’ils croyaient capable de rajeunir ces glandes en reconditionnant les chakras ou centres énergétiques du corps. Malgré leur simplicité, ces exercices ou rites ont une puissance extraordinaire.
L’âge ou l’état de santé ne sont pas importants, l’important est de les pratiquer quotidiennement.
Ces cinq rites doivent être pratiqués tous ensemble car ils se complètent et forment un tout. Ils doivent être pratiqués matin ou soir, ou matin et soir.
Au début, si on pratique ces exercices matin et soir, cela crée une stimulation qui peut perturber le sommeil. C’est pourquoi il est suggéré, pendant les premières semaines, de pratiquer les rites le matin seulement. Aussi, il est préférable de faire ces rites trois fois chacun durant la première semaine, puis cinq fois durant la deuxième et ainsi de suite durant les semaines suivantes, jusqu’à vingt et une fois par jour, à l’exception du premier rite que l’on fera un nombre indéterminé de fois jusqu’à l’apparition de la sensation de vertige.
Tous les exercices se font pieds nus.

Aidons les tibétains

chamalo73 — Sat, 22 Mar 2008 18:53:05 UT

...et le Dalai Lama à protéger son peuple en signant une pétition ici :

le Dalai Lama, a appelé à la retenue et au dialogue: il a besoin d'un soutien international. Cliquez maintenant ci-dessous pour signer cette pétition -et faites passer le message à un maximum de personnes- notre but est d'obtenir 1 million de voix pour le Tibet.

http://www.avaaz.org/fr/tibet_end_the_violence/13.php

Détruire mon corps, le reconstruire...

chamalo73 — Fri, 21 Mar 2008 11:06:41 UT

Travailler transpirer, ne pas penser.
Ne rien espérer, devenir une pierre,
une barre de bois, un verre d'eau,
un miroir, un peu de crasse,
se souvenir avec le ventre,
avec les cuisses, compter avec les articulations,
prier avec les coudes, mourir. ETRE !

Maurice BEJART

Histoire de liens

chamalo73 — Sun, 16 Mar 2008 11:31:17 UT

P'tit clic là :
Point de suspension
P'tit clic ici :
Danse et temps suspendus dans mon atelier

A propos de Nijinski

chamalo73 — Tue, 11 Mar 2008 22:19:47 UT

C’est pendant l’hiver 1918-1919, alors qu’il séjournait en Suisse, à St-Moritz, avec sa femme Romola et leur fille Kyra, que Vaslav Nijinski écrivit les quatres cahiers qui constituent ce qu’il est convenu d’appeler son «journal». Bien qu’il soit difficile de les dater avec certitude, nous croyons que Nijinski écrivit ses CAHIERS entre le 19 janvier et le 4 mars 1919.
L’étoile des Ballets russes, le chorégraphe révolutionnaire de l’Après-midi d’un Faune et du Sacre du Printemps, celui que le monde avait surnommé «le dieu de la danse», s’apprêtait alors à jouer le rôle le plus long et le plus pathétique de sa carrière, celui du «fou».
Comme l’atteste un dossier du Théâtre Mariinski de Saint Petersbourg, où Nijinski entama sa fulgurante carrière avant de rejoindre les Ballets russes, le danseur présenta très tôt des signes de grande fragilité émotionnelle. En 1913, son mariage avec Romola de Pulszki suivi de sa rupture avec Diaghilev – rupture affective, les deux hommes sont amants, et rupture artistique, Diaghilev le congédie de sa compagnie – accentuèrent ces désordres intérieurs.
(…) Mais les ombres de la folie se firent bientôt plus menaçantes, et à l’automne de 1918, Nijinski montra des signes inquiétants de déséquilibre qui culminèrent à la fin de l’année.
Au cours de l’hiver, Nijinski se mit à avoir un comportement de plus en plus incohérent. Ses accès d’agressivité terrorisaient son entourage. S’exerçant à la danse jusqu’à l’épuisement, parfois jusqu’à seize heures par jour, son exaltation le poussait aussi à courir la montagne qui faisait dos à la villa.
(…) Cette «maladie de l’âme» n’empêchait pas Nijinski de créer. Il imaginait de nouvelles chorégraphies, travaillait à un système de notation de la danse, et dessinait beaucoup.

(…) Nijinski disait qu’il voulait écrire «un grand livre sur le sentiment», c’est peut-être le titre qu’il aurait donné à son livre s’il avait pu se charger de sa publication.
Nijinski attache une grande importance aux mots «sentiment», «sentir» et «ressentir». Il oppose le «sentiment», qu’il assimile à l’intuition et à une perception intuitive des choses et des gens, à «l’intellect» qu’il considère comme un défaut qui empêche la véritable compréhension. «Senti» ou «ressentir» permettent une fusion de l’être avec ce qui l’entoure, que ce soit Dieu, la nature, ou d’autres personnes, alors que «penser» est une activité cérébrale qui sépare l’homme de sa nature profonde. Si «l’intellect» est un défaut, en revanche la «raison» est l’une des qualité spécifiquement humaines, contrairement aux animaux qui en sont dépourvus, et elle vient directement de Dieu.
Nijinski fige parfois invariablement le sens d’un mot qu’il emploie – le mot «habitude», par exemple. Pour lui «avoir une habitude» est péjoratif et signifie être l’esclave d’un comportement ou d’un préjugé dictés par l’intellect, et non par le sentiment. Au contraire, ne pas avoir d’habitudes est synonyme de liberté.

(…) Nijinski n’était certes pas un écrivain, non plus qu’un poète ou un épistolier ; pourtant l’écriture des poèmes figurant dans le quatrième cahier présente un intêret certain. On peut y voir ou plutôt y entendre le rythme de la danse scandé par les mots.

C. Dumais-Lvowski
Extrait de l’avant-propos de CAHIERS de VASLAV NIJINSKI

photos ici :
nijinski slide

Ravissements

chamalo73 — Mon, 03 Mar 2008 13:55:12 UT

(…) La danseuse, le danseur, est conscient que le moindre mouvement de son bras, de sa tête, de sa cheville ou de son corps entier l’entraîne à participer à une création et non pas à la servir ; à s’y mêler au point de s’y confondre, de s’y exister.
Lorsque l’identité entre l’individu et la danse n’est pas niée mais pleinement assumée, la question surgit de savoir quelle est la part de ravissement, de rapt, d’envoûtement que subit l’individu.
Je me demande parfois si je suis suggestible ou séductible : si je suis effectivement capable, de façon particulièrement intense, de rentrer dans la fascination, l’envoûtement, la séduction, le charme des êtres et des choses, ou si je «m’auto-provoque» à travers une série de déclenchements intérieurs dont je projette la cause et l’origine à l’extérieur. Car il est vrai que nous, danseurs, sommes si entraînés à percevoir nos états physiques et psychiques, à en favoriser certains qui semblent nous stimuler, à en décourager d’autres qui nous font nous raidir et nous défendre, que nous sommes peut-être capables de nous inventer, de provoquer en nous de quoi nous maintenir dans «l’envoûtement».
Il faut bien en permanence, trouver des moyens de renouveler cet état de séduction passive qui nous fait adhérer à ce que nous dansons, qui nous aliène, qui nous lie, qui nous attache. De toutes les occasions que j’ai eues de m’observer par rapport à ses questions là, et d’observer des danseurs et danseuses proches de moi, j’ai cru comprendre que nous étions, pour la plupart, éminemment, infiniment séductibles, et cela bien avant d’être séductrices ou séducteurs.
(…) Et cela fonctionne étrangement : car plus nous sommes émus, plus nous sommes émouvants, et plus nous sommes convaincus, plus nous sommes convaincants, et plus nous vibrons et plus nous faisons vibrer, et plus nous nous abandonnons et plus la méfiance, les défenses du public tombent. Etrange jeu de miroirs, du renvoi entre notre vécu d’ "être séduits" et celui du public.
Plus nous sommes séduits nous-mêmes, ravis nous-mêmes et plus cet état se transmet.
Il me semble que nous sommes à travers notre corps tels des conducteurs, des «passeurs» de séduction. Le plaisir, ou parfois le vertige, ou l’émotion physique, que nous ressentons, se propage hors de nous jusqu’au public, non pas que nous ayons agi activement sur lui pour le séduire, l’emporter, mais parce que nous l’avons mis en contact, à travers nous-mêmes, avec des éléments, des êtres, des mythes enregistrés dans notre inconscient, ayant eu toute puissance sur nous… et qu’aussi nous lui renvoyons l’effet de son pouvoir (à lui public) sur nous.

Le danseur est la danse.
Le danseur qui serait plus séducteur (actif) que séductible serait un «danseur des apparences». Il revient au danseur de capter le long de sa peau et de son élan vital… le charme des choses ; pour le renverser.

Karine Saporta
Extrait de «Danse et séduction», revue Théâtre Public N°58-59

Echelle Céleste (extrait 1)

chamalo73 — Wed, 20 Feb 2008 17:41:21 UT

Nous vivons une époque où notre monde intérieur est souvent rabaissé et dénigré. Les modèles scientifiques dominants du mental humain nous dépeignent comme des êtres vivants à peine supérieurs aux animaux sauvages ou, pour finir, comme des machines compliquées fonctionnant à l'A.D.N., sans plus. Il n'est donc pas étonnant si, de nos jours, la plupart des gens se sentent impuissants et incapables de réaliser de véritables changements dans leur vie.
On leur a donné une fausse facture en les persuadant que l'individu humain est une créature passive, sans défense, ballottée par les forces sociales.

Un tableau de ce genre mène évidemment à une prophétie destructrice. Si vous croyez vraiment que vous n'avez qu'un pouvoir insignifiant sur le déroulement de votre vie, les évènements vous paraîtront en effet laissés au hasard et quelque peu chaotiques.
Si vous pensez que votre situation actuelle, même insatisfaisante, a été déterminée depuis longtemps par des circonstances qui échappent à votre contrôle, vous allez certainement rencontrer d'innombrables obstacles sur le chemin de vos rêves.

Rabbi Nachman de Bratislava disait : "La destinée intégrale d'une personne dépend, pour le bien comme pour le mal, des pensées qu'elle nourrit".

EDWARD HOFFMAN

Les aspects...

chamalo73 — Mon, 11 Feb 2008 19:46:26 UT

...mélodique, rythmique, dramatique de la musique sont les plus proches du corps et de la personnalité humaine.
La mélodie, à cause de sa source originale dans le souffle et la voix ; le rythme métrique à cause du changement de poids des pieds et de la pulsation cardiaque ; le son dramatique à cause de l ‘éventail énorme des émotions, toujours accompagnées de réactions physiques.
Dans musique dramatique, j’inclus tous les climats sonores, de la composition la plus généreusement expressive à la plus austère, de la «musique concrète» la plus élaborée à la suggestion la plus ténue dans le genre.
Aucun de ces exemples n’implique qu’il faille danser «sur» …mais seulement «au-dessus de».

Doris Humphrey
Extrait de «Construire la danse»

Supercordes

chamalo73 — Sat, 12 Jan 2008 19:40:59 UT

La théorie des supercordes est actuellement l'hypothèse la plus avancée et la plus prometteuse vers la découverte des fondements ultimes de la matière. Toutes les particules qui constituent la matière (protons, neutrons, électrons, quarks, photons, etc) seraient en fait l'émanation d'une seule entité, appelée "supercorde" et qui serait une vibration, un peu comme une note de musique. Selon la longueur d'onde de cette vibration, la corde apparaitrait comme telle ou telle particule dans le monde de la matière.

De ce point de vue, l'univers serait... de la musique! Une musique dont les notes formeraient une symphonie plutôt que du bruit...

Lu sur le site http://www.syti.net/index.php
à lire aussi à propos des supercodes,
le livre de Brian Greene "l'Univers élégant"

Lorsque des poèmes visuels...

chamalo73 — Tue, 08 Jan 2008 14:18:52 UT

...fusent des forces vives de l’énergie créative et qu’il en est ainsi.
Lorsque se fondent recevoir et donner, lorsque s’unissent les forces visibles et invisibles chargées de mouvement, d’émotion ; lorsque surgissent des perceptions, des intuitions dont sourd ce «quelque chose» qui ne se définit pas, ce «quelque chose» qui appelle et en appelle à l’âme comme au regard :
Le moment par essence, celui qui bat sa mesure hors du temps, la DANSE.
(…) Un corps comme énergie physique et spirituelle, comme puissance de rêve ; terrifiant, exaltant, élégant, quotidien, superficiel, profond… quelle que soit la forme, nous nous accordons à la vitalité charnelle enclose dans l’espace de l’âme, nous exaltons l’art fugitif du transitoire qui vit au cœur de l’homme tendu vers l’immortalité, pris dans l’instant, trace de mouvement dans la mémoire.
(…) Miroirs du cosmos, nous dansons un pan de ciel, nous dansons un pan de terre, au rythme pulsé d’une onde, à la cadence d’une respiration.

Carolyn Carlson

Alterius non sit qui suus esse potest

chamalo73 — Fri, 28 Dec 2007 17:28:12 UT

(Qu'il ne soit pas un autre celui qui peut être soi-même)

Paracelse

Nous dansons encore et nous danserons toujours

chamalo73 — Thu, 27 Dec 2007 16:47:19 UT

...et partout de façon ininterrompue jusqu’à la fin des temps. Pourquoi ? Pourquoi donc ? Pourquoi toujours la danse ?

Parce que pour nous l’acte de danser va au-delà de la danse pure.
Danser c’est prier.
Danser c’est adorer D.ieu, à la fois par la pensée, la parole et l’action. Danser c’est parler à D.ieu sans intermédiaire, comme un fils ou une fille parle intimement à son père ou à sa mère.
Danser c’est communier avec D.ieu.
Danser c’est accepter volontairement de manifester notre divinité en tant que fils ou fille de D.ieu.
Et non en tant que serviteur de D.ieu.
Pour nous la Danse c’est la prière la plus belle qui ait jamais été révélée à l’Homme pour son bien-être et la prière produit plus de choses que n’en rêve le monde.

Alphonse Tiérou

La danse moderne naît de l'expressionnisme.

chamalo73 — Sun, 16 Dec 2007 10:07:59 UT

Né de l’angoisse provoquée par l’apparition d’une nouvelle époque, l’expressionnisme est à la fois sentiment d’impuissance et volonté déterminée de surmonter les difficultés.
L’expressionnisme place l’artiste face à lui-même en réaction au monde qui l’entoure, dans une sorte de fatalité expressive, et l’art, dans les formes choisies, devient un moyen vital de communication.

Dionysos est le Dieu de l’ivresse,

chamalo73 — Thu, 13 Dec 2007 11:14:27 UT

... de l’enthousiasme, de l’ébranlement, des forces obscures, des pulsions et des instincts. Dans son monde, tout est ambivalent.
L’exalté dionysiaque oscille entre terreur et ravissement, douleur et joie. Son Dieu est double, homologue de Shiva, le dément, le hors la loi et le danseur, né deux fois et qui, cycliquement meurt petit pour renaître grand.

Apollon est le Dieu de lumière, le « brillant ». Son monde est celui du rêve, de l’apparence, de la beauté, de l’harmonie et de la perfection.Il est l’image même du principe d’individualisation. Il inspire les deux célèbres «connais toi toi-même» et «rien de trop».

L’art véritable selon Nietzshe réconcilie les deux principes symbolisés par Dionysos et Appollon.