marsu740
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Blog 52
Une musique alternative est une musique qui s’affranchit de tout type d’appartenance de style, de forme de jeu, de famille musicale, de règles à respecter. Elle s’invente avec ses propres critères de composition, de réalisation ou de diffusion. On retrouve dans la musique alternative, de nombreuses influences musicales, sans pour autant que celle-ci s'enferme dans des codes spécifiques de genre. La notion d'alternative réside également dans l'idée d'une certaine liberté face aux systèmes industriels existants. On peut donc dire qu'il n'existe pas une seule forme de musique alternative, mais que celle-ci est forcément inclassable, ouverte et plurielle.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Rock_alternatif#c...
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Coup de Coeur
Bruce Springsteen - "Streets Of Philadelphia"
Le clip de la chanson, également réalisé par Jonathan Demme et son neveu, Ted Demme, montre des images de Springsteen marchant dans des rues de la ville, entrecoupées d'extraits issus du film. On n'y voit Tom Hanks qui incarne le personnage principal de Philadelphia, qu'à partir du dernier couplet.
La partie vocale de la bande-son est ré-enregistrée live durant le tournage à l'aide d'un micro caché. La technique avait déjà été utilisée pour Brillant Disguise et sera utilisée à nouveau pour Lonesome Day.
Sans doute l'un des meilleurs clips de Springsteen...
Bruce Springsteen :"Un après-midi de 94 [93 en fait], j’ai reçu un coup de fil de Jonathan Demme. Nous nous étions déjà rencontrés quelques années auparavant pour un tournage. Jonathan téléphonait pour me demander de réfléchir à l’écriture d’une chanson pour un film qu’il réalisait, appelé Philadelphia. Ce film traitait de la lutte d’un homosexuel face au Sida et de son combat pour garder son poste dans un prestigieux cabinet d’avocats de Philadelphie.
J’avais établi un studio chez moi, à Rumson et pendant plusieurs après-midi j’ai retravaillé un texte que j’avais partiellement écrit et qui parlait de la mort d’un ami proche. Jonathan m’avait demandé une chanson rock pour ouvrir le film. J’ai passé une journée ou deux à essayer de m’adapter, mais les paroles que j’avais semblaient résister à une mise en musique dans le style rock. J’ai alors commencé à bidouiller sur un synthétiseur, jouant par-dessus un rythme d’influence hip-hop que j’avais programmé sur la drum-machine. Dès que j’ai ralenti le rythme de quelques accords mineurs, les paroles se sont mises en place et la voix que je cherchais est arrivée. J’ai terminé la chanson en quelques heures et envoyé une cassette à Jonathan, pensant qu’elle ne conviendrait pas, mais pour voir s’il pouvait lui trouver quand même une utilité. Il m’a téléphoné quelques jours plus tard en me disant qu’il aimait et qu’il la placerait sur des images de la ville de Philadelphie en début de film.
Streets Of Philadelphia a été un succès grâce au film et parce qu’elle traitait d’un sujet que le pays essayait de saisir à ce moment-là. Comment nous traitons nos filles et fils confrontés au Sida ? Comment nous leur fournissons reconnaissance et compassion pour triompher du préjudice et lier ensemble des communautés disparates ?" -
Le tour du Monde du Death Mélodique en 11 Titres
Au commencement était le chaos.
Tout était là mais rien n'était en ordre. Le ciel et la terre étaient mêlés, les eaux circulaient en tous sens. Les eaux salées n'étaient pas séparées des eaux de rivière. Et les eaux mêmes n'étaient pas très distinctes du feu: les courants ressemblaient à de longues flammes mouillées.
Le froid était brûlant et le chaud s'immisçait dans le froid, de sorte qu'on n'aurait probablement pas pu faire la différence. Le chaos, c'était aussi d'énormes rochers amoncelés sans fin, sur un espace qui n'était ni rond ni plat, ni haut ni bas. Il n'y avait ni profondeur, ni altitude et chaque bruit résonnait à l'infini car il ne venait de nulle part et n'allait nulle part, sauf peut-être de rocher en rocher.
Mais il n'y avait personne pour l'entendre. Surtout, il n'y avait personne pour nommer les choses. Il n'y avait personne pour dire " ceci est un lion ", " ceci est un homme ", " ceci est un dieu ". Le chaos, c'était cette situation sans nom. Alors, tout était mélangé. Et, à cause de cela, on peut dire qu'il n'y avait ni dieu, ni homme, ni aucun être vivant.
« La puissance ne consiste pas à frapper fort ou souvent mais à frapper juste » Honoré de Balzac
Collapse - "Come To Life"
- Album: Visions Year - 2009 - Doom / Death Metal - Russie
Taketh - "1984"
- Album: Minus 24 - 2008 - Death Mélodic - Suède
Perishing Mankind - "False Gods"
- Album: Wonderland Year - 2007 - Death Mélodic - Autriche
Nordic Wolf - "Cosmical Existence"
- Album Cosmical Existence 2007 - Death Mélodic - Bolivie
Fractal Gates - "Skies Of Orion"
- Album: Altered State Of Consciousness - 2009 - Death Mélodic - France
Human Error - "City Of Ghosts"
- Album: Memories Of The Afterlife - 2009 - Death Mélodic - Australie
Dark The Suns "Guardians"
- Album: All Ends In Silence - 2009 - Death Gothic Mélodic - Finlande
Coram Deo - "Hands of the Father"
- Album: Evangelion - 2007 - Death Gothic Mélodic - Ukraine
Descend Into Nothingness - "This Selfish Gene"
- Album: Empowerment Of The Oppressed [ep] - 2007 - Death Mélodic - Canada
Descending - "Descending"
- Album: Enter Annihilation - 2008 - Death Mélodic / Thrash Metal - Grece
Remembrance Of Pain - "Wild"
- Album: Descending Into Chaos - 2009 - Death Mélodic - Colombie
Bonne écoute
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Green Carnation - "Light Of Day, Day Of Darkness&
Voici un groupe de folie, oui une douce folie musicale, et cet album "Light Of Day, Day Of Darkness" est vraiment un chef d'oeuvre. Je vous laisse savourer...
Formé au départ en 1990 en Norvège par Christian "X" Botteri et son frère Cristopher Botteri ainsi que par Terje Vik Sche "Tchort" et Anders Kobro, Green Carnation se démarque du traditionnel black métal norvégien, pour donner dans un métal polymorphe, progressif, sombre et mélancolique. Ils font la rencontre peu après du chanteur Richart Olsen et commencèrent à jouer un peu partout en Norvège. Le groupe sort sa première démo intitulée Hallucinations Of Despair qui va être suivie peu après du départ de Tchort pour le fameux groupe de black métal Norvègien Emperor, Tchort participera notamment à de nombreux projets dans des groupes comme Satyricon ou encore Carpathian Forest. Richart Olsen décide lui aussi de quitter le groupe et le nom de Green Carnation sera laissé à l'abandon pendant quelques temps.
Les 3 membres restant : les frères Botteri et Anders Kobro décident alors de former In The Woods et sortiront par la suite 4 albums jusqu'a ce qu'en 1999 Tchort revienne s'intérésser de nouveau au projet Green Carnation et recontacte les frères Botteri, ils prennent contact avec Alf T. Leangel (batterie) et enregistrent Journey to the end of the night, un album définitivement très sombre, passant par le doom, des passages psychédéliques et mélancoliques, voyant la participation de multiples vocalistes, un album que Tchort dédiera entièrement a sa fille décédée.
Journey to the end of the night attirera lors de sa sortie l'attention des fans de métal, mais après l'enregistrement Tchort devra former une nouvelle line-up, après une séparation qui reste encore confuse et mystèrieuse avec les autres membres du groupe, cette nouvelle line-up sera notamment composée du batteur d'origine Anders Kobro et d'un nouveau chanteur : Kjetil Nordus.
GREEN CARNATION
Green Carnation reprend donc un second souffle avec cette nouvelle formation et sort en 2001 le succèsseur de Journey to the end of the night : Light of day, day of darkness, album dédié cette fois au fils de Tchort ainsi qu'aux frères Botteri et composé d'une seule et unique piste de 60 minutes enregistrée par une trentaine de musiciens, incluant même un choeur d'enfants. L'album est un réel succès, élu album du mois dans le magasine Metal Hammer a 2 reprises, il ouvre notamment au groupe les portes du Wacken Open Air en 2002 où celui-ci recréa dans son intégralité l'ambiance de l'album devant plus de 8000 fans. Quelques mois plus tard, l'enregistrement du 3ème album A Blessing In Disguise commenca, produit par Tchort lui même. L'album sortit sous le label français Season Of Mist connaissant encore une fois un réel succès, vivement acclamé par la critique et la presse métal. Le groupe entama une tournée en Europe en tant que tête d'affiche, enregistra son premier dvd en Pologne et commenca en Septembre 2004 l'enregistrement de The Quiet Offspring a Marseille en France. L'album sortira environ 6 mois plus tard avec un succès cette fois-ci plus mitigé mais qui permit tout de même au groupe de faire une tournée un peu partout en Europe et en Amérique du Nord. 2005 marquera également la création par Tchort et Kjetil Nordhus de leur propre maison de disque Sublife Productions. Le groupe enregistre par la même occasion son premier album accoustique The Acoustic Verses qui sortira en Janvier 2006 et le groupe verra également son batteur Anders Kobro remplacé par Tommy Jackson. A noter que Tchort compte faire dans les années a venir une sorte de trilogie qui s'apellera Chronicles Of Doom dont Light of Day, Day Of Darkness (leur deuxième album) serait le premier volet, cela laisse présager un prochain album dans la lignée de celui-ci.
MySpace
"Light Of Day, Day Of Darkness" - 2001
Part. 01
Part. 02
Part. 03
Part. 04
Part. 05
Part. 06
Chronique:
Toujours à la recherche de bon métal progressif, je suis tombé l’autre jour par hasard sur cet album datant de 2001, la pochette me plaisait. J'avoue que je connaissais vaguement Green Carnation mais sans plus. Le détail qui m’intriguait fortement est que justement le disque ne semblait pas "avoir de piste". Oui vous avez bien lu. Je reviendrai plus tard sur ce choix extrêmement couillu, car ce disque ne comporte effectivement qu’une et unique piste d’exactement 60 minutes et 5 secondes.
Après rapide écoute, force est de constater que je classe cet album dans mes excellentes découvertes musicales surprises. Et que les p’tit gars d’Agalloch ou de Porcupine Tree par exemple, l’ont énormément écoutés ce disque, oh que oui.
Mais revenons sur le making-of de "Light Of Day, Day of Darkness". Plus de 30 musiciens impliqués dans le projet, un opéra, un choeur d’enfants, un orchestre symphonique, des saxophonistes, et même un organiste. Je ne parle pas du travail de mixage qui relève de la démence, où presque 150 pistes et 600 samples ont été utilisés. Diantre. Projet grandiose et fou, à l’image de cet album qu’on ne sait comment appréhender… L’écouter d’une traite ? Pas forcément le temps. Zapper par morceaux ? C’est aller contre toute ambition de progression avec le morceau. Nul doute qu’il faut se l’écouter en entier, s’en imprégner par petites phases, noter les passages intéressants, et l’user ce disque, quelque soit votre méthode. Car cet album ne s’apprivoise pas directement c’est évident.
Et d’ailleurs comment chroniquer ce bloc musical ? Va pour une pièce de 5, 10 minutes voire 20… Mais là j’avoue que je sèche méchamment. Et pourtant cet album m’a filé des frissons, parce qu’il tape directement dans les émotions humaines les plus profondes, alliant à la fois passages d’une tristesse infinie, rage contenue, mélancolies rêveuses, ambiances mystiques. Impossible de faire le tour de toutes les sensations que peut procurer cet alliage de lumière et de ténèbres, en référence à ce titre assez révélateur. Et j’avoue que j’ai très rarement entendu des disques capables à la fois de susciter tellement d’émotions contradictoires condensées.
Alors projet mégalomane ? On dit souvent que seuls des groupes de la trempe des Pink Floyd ou de Genesis avaient le talent pour oser sortir des titres de 20 minutes. Force est de constater que je ne me suis jamais ennuyé. Et pourtant une heure en continue, ça fait long. Et rester concentré c’est encore plus dur. Allez, pour être vraiment objectif j’ai trouvé quelques légères faiblesses dans les 10 dernières minutes. Mais c’est histoire de trouver des défauts à l’œuvre.
Musicalement parlant, j’ai été sur le cul en entendant la diversité de talents (je sais je radote), d’instruments, de voix et d’ambiances sonores. Si je devais tenter de résumer les passages qui m’ont vraiment marqués je dirai la superbe intro, où résonnent quelques voix d’enfants en arrière-plan, très étrange, et la voix du chanteur du groupe, longue plainte presque détachée coupée par des guitares lourdes. Que dire aussi des ces passages magnifiques, où entrent en scène des violons gonflant le pathos de la scène. Et de ce saxophone esseulé accompagnant une voix de femme mélancolique, aux sonorités quasi-orientales… Du jamais entendu dans un genre pareil. Et ces chœurs d’enfants aux voix si délicates et inquiétantes, soutenu par un finger-picking acoustique. Ou de ces quelques notes de piano résonnant sur une mélodie d’une tristesse profonde, sur laquelle démarre un solo aérien lumineux. Les associations d’instruments sont souvent originales, et fonctionnent toutes à la perfection.
C’est peut être ça le génie de cet album, profondément original, catalyseurs de passions et d’ambiances diverses, le tout sans ennuyer l’auditeur. Le souci du détail y est monomaniaque, les instruments sont parfaitement joués, les mélodies parfaitement chantées, l’inspiration est constante. Un disque beau, grandiose, couillu, planant, à la production impeccable. Respect.
Source: ZoneMétal
Bonne écoute... 
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Be'Lakor, "The Frail Tide - 2009
Je les trouves excellent !!! Un très bon Death Mélodique musique riche et variée, très colorée. Manque juste peut être un peu de puissance dans la voix pour égaler Amon Amarth. Ne faisons pas la fine bouche très bon album.
Be'Lakor, "The Frail Tide - 2009 (Death Métal Mélodique)
1. Neither Shape Nor Shadow
2. The Desolation of Ares
3. Tre'aste
4. A Natural Apostasy
5. Paths
6. Sanguinary
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Rivendell - Farewell - The Last Dawn - 2005
Voilà un groupe vraiment super sympa. Rivendell est un groupe Autrichien de Black Folk Métal et cet album est vraiment fait pour contrer les détracteurs de la musique métal. Si après cette écoute vous continuer de penser que c'est une musique de dégénéré... Ben franchement je vous plains !!!
MySpace
Tracklist
01. Rivendell 6.20
02.The Fall Of Gil-Galad 2.58
03. The Old Walking Song 6.50
04. Eärendil 7.52
05. A Drinking Song 2.15
06. Back to Lands we once did Know 6.49
07. Tinúviel 9.12
Bonne écoute... -
Van Canto - Power Métal A Cappella
Genre: Power Métal A Cappella
Line Up Actuel
Bastian Emig : Batterie
Ross Thompson : Chant
Dennis Schunke : Chant
Inga Scharf : Chant
Stefan Schmidt : Chant
Ingo Sterzinger : Chant
Line Up Passé
Dennis Strillinger : Batterie
Myspace
Official WebSite
Van Canto - Hero - 2008
01. Speed Of Light 4.23
02. Kings of Metal (Manowar Cover) 3.41
03. Pathfinder 4.48
04. Wishmaster (Nightwish Cover) 4.22
05. The Bard's Song - In the Forest (Blind Guardian Cover) 3.09
06. Quest for Roar 3.32
07. Stormbringer (Deep Purple Cover) 3.51
08. Take to the Sky 4.14
09. Fear of the Dark (Iron Maiden Cover) 7.09
10. Hero 5.18
Van Canto - A storm to come - 2006
01. Stora Rövardansen
02. King
03. The Mission
04. Lifetime
05. Rain
06. She's Alive
07. I Stand Alone
08. Starlight
09. Battery (Métallica Cover)
Chronique...
Depuis environ 25 ans que j'écoute un style musical particulier, variant du heavy metal, au metal classique, passant à travers le symphonique, le progressif, le gothique etc... Bref, je suis ouvert à bien des diverses branches musicales, en autant qu'on reste dans le metal, bien sûr. J'affectionne et j'adore le metal car ce style musical peut se vanter de produire de vrai chef-d’œuvres innovateurs. Bien des influences et cultures de vies peuvent y être incorporer; la plupart du temps, les résultats sont étonnants et fascinants. Et ce qui me fascine encore plus est de découvrir l’inconnu, l’innovation, la diversité, oser créer ce qui n’a pas été encore explorer. Ce mois-ci, je fût servis à souhait car ma découverte s’est arrêtée sur un groupe allemand, dont le style est à la fois, tout nouveau et rafraîchissant; un metal-hero a capella, du nom de Van Canto.
Habituellement, un groupe metal se compose de chanteur, de guitariste, claviériste, bassiste etc… Hum. Pardon… Van Canto défie cette règle d’or, car ni guitariste, ni claviériste, ni bassiste ne font partie de cette entité. Et je ne rie pas de vous! Cinq chanteurs dont un lead vocal masculin, une voix féminine et trois vocalises masculins utilisent leur cordes vocales comme celles des guitares ou de la basse, ce qui donne comme son, des rakkatakka bas ou élevés, accompagnés de dandan…Un batteur sonne la charge sur chaque titres de cet album intitulé "A Storm to Come".
Difficile à croire qu’un metal sans guitare reste metal ? Je dois vous avouer que mon scepticisme était à son plus élevé mais suite à l’écoute de la pièce "Battery" de Metallica, que Van Canto a repris sur cet album, l’incertitude fit place à la curiosité. Suite à la réception de cet album, les écoutent se succédèrent, les unes après les autres et mon émerveillement ne fît qu’augmenter encore. "A Storm to Come" est rempli de superbes chansons, aux arrangements brillants. Ici, on ne parle pas de solos de guitares mélodiques et solides mais plutôt de solos de voix impressionnants, dont la ressemblance à une guitare pour l’auditeur non averti, peut passer inaperçu! Par exemple, que dire du solo…de voix sur la pièce "Rain"! Le chanteur Philip Dennis Schunke mène la troupe de superbe façon, grâce à une voix au multiple registre (sa voix ressemble étrangement à celle de James Hetfield, sur Bathory!) Inga Scharf, la voix féminine, accompagne celle de Schunke et apporte une toute autre dimension aux compositions.
Puissance, diversité et surtout, beaucoup de travail aux niveaux des arrangements sont les qualificatifs de "A Storm to Come". Van Canto représente une toute autre dimension musicale dans l’univers metal. Précisons que Stefan Schmidt, membre de Van Canto, est le créateur de cette œuvre musicale et je dois lui dire bravo pour l’audace et l’innovation. La meilleure solution pour avoir une idée du son de "A Storm to Come" est bien sûr, de l’entendre par vos propres oreilles. En terminant, je serais très curieux de voir et surtout, entendre Van Canto sur une scène metal.
Source: MétalUniverse
Bonne écoute... -
Le Métal Progressif
I/ La Musique Progressive
La musique progressive est un nom donné à une certaine approche de la composition musicale qui a été appliquée à différents genres musicaux.
La terminologie de musique progressive correspond aux évolutions d'un genre musical soit par l'innovation ou soit par l'incorporation d'instruments d'autres genres musicaux.
Mais cela fait aussi référence à une construction graduelle où l'énergie vient de façon progressive soit au cours d'un morceau ou soit au sein d'un même album.
à l'origine: Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, King Crimson, Camel, Genesis... Parmi les plus connu.
Le metal progressif (ou progressive metal) serait une tendance stylistique du heavy metal qui se caractérise par la grande complexité de ses instrumentations, des chansons très structurées et de longue durée, des rythmes et des mesures inhabituelles ainsi qu'une grande variété de mélodies au sein d'une seule et même chanson. Pour ma part je le place au même niveau que le heavy.
Dans la famille du rock, le metal progressif est en filiation avec le rock progressif. Ces derniers partagent la complexité des mélodies et la virtuosité des musiciens. Mais le metal progressif, à la différence du second, reprend et met une certaine emphase sur les sonorités lourdes et agressives du metal. Le concept de metal progressif en tant que genre à part entière est parfois discuté. Non pas que ses traits stylistiques caractéristiques soient niés ou considérés comme inexistants, mais simplement parce que ces traits peuvent être associés à différents sous-genres du metal en même temps (heavy metal, le power metal, le thrash, le death, le doom, le black voire le gothic).
Toutefois en pratique on tend souvent à utiliser le terme de metal progressif d’une façon générique avant tout pour désigner le genre des groupes associant les structures progressives à des bases heavy metal traditionnel comme Dream Theater, Tool ou Savatage.
Dans les cas d’autres sous-genres intégrant les traits progressifs on aura souvent tendance à spécifier. Exemple death progressif ou thrash progressif ... par opposition au heavy death ou heavy trash et à l'alternative death ou trash, black, power, néo etc... Excite t'il aussi du death ou du trash fusion ??? Opposition de style que je dévellopperais dans un prochaine article.
Historique et caractéristique
01. Les Précurseurs Progressive Metal:
Année 70 - Led Zeppelin - "Kashmir", Deep Purple - "Rapture Of the Deep", groupes incluant des parties progressive dans leur Hard Rock.
Rush - 2112 ou Hemispheres, Kansas - The ultimate Kansas boxed set.
Année 80 - Rainbow, Blue Öyster Cult ou Iron Maiden qui parfois se dote de structures progressives: Magnifique montée en puissance et variation de rythme dans "Dream A Mirror" - Brave In the World (2000) puis surtout le sublime "Phantom of the Opera" pour ne cité que ceux là.
Queensrÿche - Operation : Mindcrime ou le célèbre Misplaced childhood de Marillion
On le vit surtout émerger grâce au groupe américain Dream Theater par l’album-culte du genre, le légendaire Images & Words (1992) "Métropolis Part.1", "Take The Time"
02.La scène progressive 2000.
La scène américaine est quasi inexistante. Je veux dire que, si il existe de nombreux groupes progressifs aux Etats-Unis, dont certains sont remarquables, leur public, pour l’instant, se trouve essentiellement en Europe, et donc la scène proprement dite aussi.
Maintenant, cela n’empêche pas LE label mythique du nouveau progressif d’être un label américain (Magna Carta à New-York, filiale de Roadrunner, qui signe Shadow Gallery, Magellan, Altura ou Ice Age, comme cela n’empêche pas nombre de groupes américains, lucides, de signer sur des labels européens (Symphony X ou Enchant sont tous deux chez InsideOut).
La scène européenne (hors Royaume-Uni), qui bénéficie du marché le plus perceptif à cette nouvelle donne, emmenée par des groupes comme Vanden Plas - "Free The Fire" des riffs surpuissants et des solos impeccables et les rythmes superbes de "Phoenix" me font frémir - Beyond Daylight (2002) (représentant sans doute le plus abouti du genre), Ivanhoe,Royal Hunt ou Eldritch (malgré les limites techniques de son chanteur) et par des labels extrêmement actifs ((i]InsideOut en Allemagne, Elevate ou Lucretia en Italie, mais aussi les traditionnels Noise, TNT, Modern Music, Metal Blade ou Rising Sun), s’affirme de plus en plus clairement comme influencée davantage par le metal des années 80 que le progressif des années 70.
Fates Warning est peut être l’un des groupes de metal progressif les plus sous estimés de sa génération par le public, malgré neuf albums et un talent certain. Peut être trop metal pour les amateurs de rock progressif, trop progressif pour les metalleux, la sauce n’a jamais réussi à convaincre une large audience.
Il est pourtant incontournable. Qu’on consulte alors le très propre et très complet StillLife un double live paru chez Massacre en 1998 qui résume bien la carrière du groupe depuis 1984 et on s’incline avec bonheur sur ce qui restera sans doute comme son chef-d’oeuvre, c’est-à-dire "A pleasant shade of grey" (1997) dont je vous livre les meilleurs moments...
A pleasant shade of grey Part. V
A pleasant shade of grey Part. VI
A pleasant shade of grey Part. XI
A pleasant shade of grey Part. XII
03. La Scène Actuelle
"L'un des points importants sur cette évolution depuis les années quatre-vingt concerne davantage les batteurs que les guitaristes. Des musiciens comme Nicko Mc Brain (Iron Maiden) ou Lars Ulrich (Metallica) détenaient un savoir-faire assez ébouriffant pour l'époque. En revanche, ces vieux de la veille se sont vus relayés par l'improbable arrivée de Mike Portnoy (Dream Theater) au début des années quatre-vingt-dix (sa période la plus pertinente) et des batteurs fantasques qu'on peut désormais retrouver au sein de formations neo-hardcore (Botch, Knut, The Dillinger Escape Plan). L'exemple le plus probant reste certainement Dave Lombardo, qui a débuté en frappant chez Slayer pour s'émanciper et s'épanouir chez Fantômas...
En revanche, cette technique (parfois bien futile il faut l'admettre) a tiré du monde vers le haut et en cela, c'est une bonne chose. Les groupes de metal, quel que soit leur genre, sont à présent techniquement plus crédibles qu'auparavant. Attention toutefois de ne pas systématiquement les affubler du terme progressif, car ce n'est certainement pas au nombre de breaks ou de mesure asymétriques qu'on peut juger de leur appartenance à ce courant.
"Désormais, le metal, technique ou pas, a fini par s'introduire dans des genres dans lequels la technique était déjà présente comme le math rock (Protest the Hero). La technique n'est plus la recherche du « shred », elle tend désormais à un travail parallèle sur les structures, une « complexation » de second plan qui met en valeur l'ensemble et les ambiances (Tool) » dixit Jérémy Bernadou. « Qu'on assiste par ailleurs et dorénavant à une remise en cause des méthodes d'enregistrement et de production plus acoustiques et recherchées, des prises live pour un rendu plus organique et vivant. » ajoute V.Chassat. Les derniers mots de Mathieu Carré pour un final savoureux et de toute beauté : « Le metal, ainsi que d'autres genres aux nombreuses petites niches, possèdent chacun leurs codes, leurs héros locaux, et cela encourage trop souvent malheureusement la comparaison, l'escalade technique, la compétition inutile, quitte à en oublier l'essentiel. C'est ainsi que s'est auto-détruit le jazz rock."
Source: Progressia.Net
Afin de ne pas entrer dans une liste interminable et fastidieuse voici deux vidéos fortes intéréssantes du panorama de Métal Progressif actuel.
La musique ne se vend pas elle se partage. Léornard Bernstein
Progressive Metal Compilation N°.01
Progressive Metal Compilation N°.02
Bonne Fête de La Musique...
04. Conclusion
Voici un classement des meilleurs groupes de Prog de tous les temps, ce qui n'engage que l'auteur de ces vidéos. Pour ma part, un classement reste une appréciation tout à fait personnelle et je n'oserais m'aventurer dans cet exercice qui n'aurait absolument aucune valeur, aux yeux de mes lecteurs.
Best Progressive Bands N° .01
Best Progressive Bands N° .02
Pour finir je vous livre cette vidéo, fort bien faite et très juste à mon sens sur les 10 groupes qui ont eu une influence prépondérante sur l'évolution de la musique progressive actuelle.
Top 10 Progressive Bands
De Pink Floyd à Dream Theater, 30 ans ce sont écoulés pour asseoir le Prog. comme une tendance stylistique incontournable dans la musique actuelle et bon nombre d'artistes de nos jours dans leurs albums apportent cette touche plus proche de ce que nous sommes. Le sens vie n'est elle pas une progression, faite de changement de rythme, pleine de variation. D'humeur parfois lourde et pesante, puis douce, agréable, et mélodique.
Je suis un farouche défenseur de cette musique car pouvant s'intégrer à n'importe quel genre et sous genre et complémentaire avec d'autres tendances comme le heavy, et l'alternatif. Le mélange de ces styles, sans tomber dans un exercice technique est à mes yeux la forme la plus humaine et la plus harmonieuse de la transcription de nos émotions.
« La recherche instinctive du sens de sa vie est le principal besoin que puisse éprouver un homme. C'est pour lui ce que sont la nourriture et l'eau pour un animal. Lui enlever ça, c'est comme le priver de sa vie. Ce qu'il a fait, ce en quoi il croit, ses buts, ses valeurs, tout ce qu'il y a de noble et de vil en lui, ce qu'il y a de bon et de mauvais en lui, ses faiblesses et ses forces; à l'égout tout ça si le fin mot de l'histoire est : Pas de pot, connard.»
Phillip K Dick -
Mon TOP FIVE ...
Voici mon Top 5 des albums sortis durant ces six premiers mois de l'année 2009. Avec mes titres préférés sur chaque album. Il y en a beaucoup qui pourrait être là, mais ceux çi, c'est vraiment la cerise sur le gateau. Avec sans aucune équivoque Gazpacho et son prodigieux "Tick Tock" comme number One.
01. Gazpacho - Tick Tock - Rock Progressif/Alternatif
Tick Tock Part. 01
Tick Tock Part. 03
Winter Is Never
Désert Flight
02. Amorphis - Skyforger - Métal/Death Métal Progressif
Silver Bride
Sky Is Mine
03. Abigail's Ghost - D-Letion Rock Progressif Expérimental
D-Letion
04. Mastodon - Crack The Skye Métal Progressif
Divination
05. Heaven & Hell - The Devil You Know Heavy Métal
Atom And Evil
Fear
Bonne écoute... -
Magic Circle Festival Loreley - 2009
Magic Circle Festival Loreley Freilichtbuhne St. Goarshausen Allemagne
Si vous aimez assister à des festivals, Magic Circle Festival est donc un festival à ne pas rater! C’est un véritable point de concentration où la culture se mélange aux festivités musicales et se passe à Loreley Freilichtbuhne situé à St. Goarshausen, Allemagne. Si vous voulez rejoindre un public qui aime la musique et la culture, alors vous ne devez pas hésiter à commander les billets pour Magic Circle Festival à Loreley Freilichtbuhne. Allez voir les meilleurs groupes et événements musicaux à Magic Circle Festival, le plus grand festival à St. Goarshausen! Commandez vos billets pour Magic Circle Festival directement sur Worldticketshop.fr - Your Ticket To Fun!
Qui viens avec moi ???
Vous avez vu l'affiche Vendredi soir !!! Gazpacho et Riverside... Waouh !!!
IV. Night of the Prog-Festival 10. und 11.07.2009
Freitag, 10.07.2009
Also Eden
Arena
Agents of Mercy (feat. Roine Stolt of Flower Kings)
Riverside
Gazpacho
Samstag, 11.07.2009
Subsignal
Pineapple Thief
Lazulli
Pure Reason Revolution
Pendragon
Steve Hackett & Band
Marillion's Script for a Jester's Tear - by Mick Pointer & Friends
Beginn: Die Anfangszeiten werden in Kürze veröffentlicht werden.
Weitere wichtige Festivalinfos finden Sie hier!
Preise: Tagesticket: 59,00 Euro
mit Camping: 84,00 Euro
Tagesticket 10.07.09 direkt hier bestellen!
Tagesticket 11.07.09 direkt hier bestellen!
2-Tagesticket: 86,25 Euro
mit Camping: 111,25 Euro
2-Tagesticket direkt hier bestellen!
Camping ab Freitag, 10. Juli ab 9 Uhr
bis Sonntag, 12. Juli um 10 Uhr! -
Luna Mortis - "The Absence" - 2009
Attention avant d'ouvrir... Ce paquet est piégé. Une fois les oreilles collées sur cet album vous ne pourrez plus vous en décrocher. Premier album de Luna Mortis. Eh ben les salauds !!! Putain que c'est bon, excellent je dirais même. Et la voix de Mary Zimmer... Ouf !!! Celà me donne des frissons dans le dos.
Luna Mortis - "The Absence" - 2009
MySpace: http://www.myspace.com/lunamortismusic
Tracking List
01.Ash
02. Ruin
03.Reformation
04.The departure
05.The Absence
06.Forever More
07.Never Give In
08.Phantoms
09.Last defiance
10.Embrace the end
Interview Mary Zimmer, vocaliste du groupe:
Un jour autour de 10 ans j'ai décidé de jouer du piano. Je l'ai fait pendant des années, bien que je sois toujours une pianiste de seconde zone. Mais c'était une bonne base. Au le lycée j'ai voulu être dans un groupe donc j'ai appris à jouer des instruments à percussion. Je ne voulais pas chanter. Quand j'ai compris un peu plus tard que j'étais bonne pour cela, je m'y suis mise. Alors je suis allé à l'école de musique . C'est un réveil brutal d' étudier la musique et le chant classique. Mais c'était vraiment grand et Je suis arrivé à être une bonne musicienne. Je suis allé dans un lycée Catholique et n'avais jamais été exposée au métal. J'ai commencé aux environs de 18 ans à l'université. Il y avait plein de fans de Dream Theater. Une personne m'a approchée pour un projet du genre The Gathering m'a donné des CD à vendre de leur groupe et j'ai tout vendu. C'est lui qui m'a ouvert la porte. Quand vous êtes dans l'univers métal vous savez qui est qui et connaissez tous les sous-genres auxquels appartiennent les groupes. C'était un nouveau monde, il n'y avait aucun retour possible. Je suis allé à chaque concert et suis devenu une fan avide de métal. Je ne me suis jamais arrêté.La première fois que j'ai chanté du Death j'ai été démoli. Je n'ai su que faire, j'étais si déboussolée. Les chants de Tomas Lindberg étaient si intenses. J'ai pensé que je devais apprendre comment le chanter. C'est l'expression la plus forte du chant qui peut sortir de soi. J'ai juste commencé à expérimenter cela toute seul.
Traduction Marsu740.
MySpace Mary Zimmer: http://www.myspace.com/metalmary
Bonne écoute...
