Blog de Marco

Coup de Coeur

marsu740 — Fri, 28 Aug 2009 11:06:22 UT

Bruce Springsteen - "Streets Of Philadelphia"

Le clip de la chanson, également réalisé par Jonathan Demme et son neveu, Ted Demme, montre des images de Springsteen marchant dans des rues de la ville, entrecoupées d'extraits issus du film. On n'y voit Tom Hanks qui incarne le personnage principal de Philadelphia, qu'à partir du dernier couplet.
La partie vocale de la bande-son est ré-enregistrée live durant le tournage à l'aide d'un micro caché. La technique avait déjà été utilisée pour Brillant Disguise et sera utilisée à nouveau pour Lonesome Day.
Sans doute l'un des meilleurs clips de Springsteen...

Bruce Springsteen :"Un après-midi de 94 [93 en fait], j’ai reçu un coup de fil de Jonathan Demme. Nous nous étions déjà rencontrés quelques années auparavant pour un tournage. Jonathan téléphonait pour me demander de réfléchir à l’écriture d’une chanson pour un film qu’il réalisait, appelé Philadelphia. Ce film traitait de la lutte d’un homosexuel face au Sida et de son combat pour garder son poste dans un prestigieux cabinet d’avocats de Philadelphie.
J’avais établi un studio chez moi, à Rumson et pendant plusieurs après-midi j’ai retravaillé un texte que j’avais partiellement écrit et qui parlait de la mort d’un ami proche. Jonathan m’avait demandé une chanson rock pour ouvrir le film. J’ai passé une journée ou deux à essayer de m’adapter, mais les paroles que j’avais semblaient résister à une mise en musique dans le style rock. J’ai alors commencé à bidouiller sur un synthétiseur, jouant par-dessus un rythme d’influence hip-hop que j’avais programmé sur la drum-machine. Dès que j’ai ralenti le rythme de quelques accords mineurs, les paroles se sont mises en place et la voix que je cherchais est arrivée. J’ai terminé la chanson en quelques heures et envoyé une cassette à Jonathan, pensant qu’elle ne conviendrait pas, mais pour voir s’il pouvait lui trouver quand même une utilité. Il m’a téléphoné quelques jours plus tard en me disant qu’il aimait et qu’il la placerait sur des images de la ville de Philadelphie en début de film.
Streets Of Philadelphia a été un succès grâce au film et parce qu’elle traitait d’un sujet que le pays essayait de saisir à ce moment-là. Comment nous traitons nos filles et fils confrontés au Sida ? Comment nous leur fournissons reconnaissance et compassion pour triompher du préjudice et lier ensemble des communautés disparates ?"

Le tour du Monde du Death Mélodique en 11 Titres

marsu740 — Thu, 13 Aug 2009 22:17:15 UT

Au commencement était le chaos.

Tout était là mais rien n'était en ordre. Le ciel et la terre étaient mêlés, les eaux circulaient en tous sens. Les eaux salées n'étaient pas séparées des eaux de rivière. Et les eaux mêmes n'étaient pas très distinctes du feu: les courants ressemblaient à de longues flammes mouillées.

Le froid était brûlant et le chaud s'immisçait dans le froid, de sorte qu'on n'aurait probablement pas pu faire la différence. Le chaos, c'était aussi d'énormes rochers amoncelés sans fin, sur un espace qui n'était ni rond ni plat, ni haut ni bas. Il n'y avait ni profondeur, ni altitude et chaque bruit résonnait à l'infini car il ne venait de nulle part et n'allait nulle part, sauf peut-être de rocher en rocher.

Mais il n'y avait personne pour l'entendre. Surtout, il n'y avait personne pour nommer les choses. Il n'y avait personne pour dire " ceci est un lion ", " ceci est un homme ", " ceci est un dieu ". Le chaos, c'était cette situation sans nom. Alors, tout était mélangé. Et, à cause de cela, on peut dire qu'il n'y avait ni dieu, ni homme, ni aucun être vivant.

« La puissance ne consiste pas à frapper fort ou souvent mais à frapper juste » Honoré de Balzac

Collapse - "Come To Life"
- Album: Visions Year - 2009 - Doom / Death Metal - Russie
Taketh - "1984"
- Album: Minus 24 - 2008 - Death Mélodic - Suède
Perishing Mankind - "False Gods"
- Album: Wonderland Year - 2007 - Death Mélodic - Autriche
Nordic Wolf - "Cosmical Existence"
- Album Cosmical Existence 2007 - Death Mélodic - Bolivie
Fractal Gates - "Skies Of Orion"
- Album: Altered State Of Consciousness - 2009 - Death Mélodic - France
Human Error - "City Of Ghosts"
- Album: Memories Of The Afterlife - 2009 - Death Mélodic - Australie
Dark The Suns "Guardians"
- Album: All Ends In Silence - 2009 - Death Gothic Mélodic - Finlande
Coram Deo - "Hands of the Father"
- Album: Evangelion - 2007 - Death Gothic Mélodic - Ukraine
Descend Into Nothingness - "This Selfish Gene"
- Album: Empowerment Of The Oppressed [ep] - 2007 - Death Mélodic - Canada
Descending - "Descending"
- Album: Enter Annihilation - 2008 - Death Mélodic / Thrash Metal - Grece
Remembrance Of Pain - "Wild"
- Album: Descending Into Chaos - 2009 - Death Mélodic - Colombie

Bonne écoute

Green Carnation - "Light Of Day, Day Of Darkness&

marsu740 — Sun, 02 Aug 2009 10:06:38 UT

Voici un groupe de folie, oui une douce folie musicale, et cet album "Light Of Day, Day Of Darkness" est vraiment un chef d'oeuvre. Je vous laisse savourer...

Formé au départ en 1990 en Norvège par Christian "X" Botteri et son frère Cristopher Botteri ainsi que par Terje Vik Sche "Tchort" et Anders Kobro, Green Carnation se démarque du traditionnel black métal norvégien, pour donner dans un métal polymorphe, progressif, sombre et mélancolique. Ils font la rencontre peu après du chanteur Richart Olsen et commencèrent à jouer un peu partout en Norvège. Le groupe sort sa première démo intitulée Hallucinations Of Despair qui va être suivie peu après du départ de Tchort pour le fameux groupe de black métal Norvègien Emperor, Tchort participera notamment à de nombreux projets dans des groupes comme Satyricon ou encore Carpathian Forest. Richart Olsen décide lui aussi de quitter le groupe et le nom de Green Carnation sera laissé à l'abandon pendant quelques temps.
Les 3 membres restant : les frères Botteri et Anders Kobro décident alors de former In The Woods et sortiront par la suite 4 albums jusqu'a ce qu'en 1999 Tchort revienne s'intérésser de nouveau au projet Green Carnation et recontacte les frères Botteri, ils prennent contact avec Alf T. Leangel (batterie) et enregistrent Journey to the end of the night, un album définitivement très sombre, passant par le doom, des passages psychédéliques et mélancoliques, voyant la participation de multiples vocalistes, un album que Tchort dédiera entièrement a sa fille décédée.
Journey to the end of the night attirera lors de sa sortie l'attention des fans de métal, mais après l'enregistrement Tchort devra former une nouvelle line-up, après une séparation qui reste encore confuse et mystèrieuse avec les autres membres du groupe, cette nouvelle line-up sera notamment composée du batteur d'origine Anders Kobro et d'un nouveau chanteur : Kjetil Nordus.

GREEN CARNATION

Green Carnation reprend donc un second souffle avec cette nouvelle formation et sort en 2001 le succèsseur de Journey to the end of the night : Light of day, day of darkness, album dédié cette fois au fils de Tchort ainsi qu'aux frères Botteri et composé d'une seule et unique piste de 60 minutes enregistrée par une trentaine de musiciens, incluant même un choeur d'enfants. L'album est un réel succès, élu album du mois dans le magasine Metal Hammer a 2 reprises, il ouvre notamment au groupe les portes du Wacken Open Air en 2002 où celui-ci recréa dans son intégralité l'ambiance de l'album devant plus de 8000 fans. Quelques mois plus tard, l'enregistrement du 3ème album A Blessing In Disguise commenca, produit par Tchort lui même. L'album sortit sous le label français Season Of Mist connaissant encore une fois un réel succès, vivement acclamé par la critique et la presse métal. Le groupe entama une tournée en Europe en tant que tête d'affiche, enregistra son premier dvd en Pologne et commenca en Septembre 2004 l'enregistrement de The Quiet Offspring a Marseille en France. L'album sortira environ 6 mois plus tard avec un succès cette fois-ci plus mitigé mais qui permit tout de même au groupe de faire une tournée un peu partout en Europe et en Amérique du Nord. 2005 marquera également la création par Tchort et Kjetil Nordhus de leur propre maison de disque Sublife Productions. Le groupe enregistre par la même occasion son premier album accoustique The Acoustic Verses qui sortira en Janvier 2006 et le groupe verra également son batteur Anders Kobro remplacé par Tommy Jackson. A noter que Tchort compte faire dans les années a venir une sorte de trilogie qui s'apellera Chronicles Of Doom dont Light of Day, Day Of Darkness (leur deuxième album) serait le premier volet, cela laisse présager un prochain album dans la lignée de celui-ci.

MySpace

"Light Of Day, Day Of Darkness" - 2001

Part. 01
Part. 02
Part. 03
Part. 04
Part. 05
Part. 06

Chronique:

Toujours à la recherche de bon métal progressif, je suis tombé l’autre jour par hasard sur cet album datant de 2001, la pochette me plaisait. J'avoue que je connaissais vaguement Green Carnation mais sans plus. Le détail qui m’intriguait fortement est que justement le disque ne semblait pas "avoir de piste". Oui vous avez bien lu. Je reviendrai plus tard sur ce choix extrêmement couillu, car ce disque ne comporte effectivement qu’une et unique piste d’exactement 60 minutes et 5 secondes.
Après rapide écoute, force est de constater que je classe cet album dans mes excellentes découvertes musicales surprises. Et que les p’tit gars d’Agalloch ou de Porcupine Tree par exemple, l’ont énormément écoutés ce disque, oh que oui.
Mais revenons sur le making-of de "Light Of Day, Day of Darkness". Plus de 30 musiciens impliqués dans le projet, un opéra, un choeur d’enfants, un orchestre symphonique, des saxophonistes, et même un organiste. Je ne parle pas du travail de mixage qui relève de la démence, où presque 150 pistes et 600 samples ont été utilisés. Diantre. Projet grandiose et fou, à l’image de cet album qu’on ne sait comment appréhender… L’écouter d’une traite ? Pas forcément le temps. Zapper par morceaux ? C’est aller contre toute ambition de progression avec le morceau. Nul doute qu’il faut se l’écouter en entier, s’en imprégner par petites phases, noter les passages intéressants, et l’user ce disque, quelque soit votre méthode. Car cet album ne s’apprivoise pas directement c’est évident.
Et d’ailleurs comment chroniquer ce bloc musical ? Va pour une pièce de 5, 10 minutes voire 20… Mais là j’avoue que je sèche méchamment. Et pourtant cet album m’a filé des frissons, parce qu’il tape directement dans les émotions humaines les plus profondes, alliant à la fois passages d’une tristesse infinie, rage contenue, mélancolies rêveuses, ambiances mystiques. Impossible de faire le tour de toutes les sensations que peut procurer cet alliage de lumière et de ténèbres, en référence à ce titre assez révélateur. Et j’avoue que j’ai très rarement entendu des disques capables à la fois de susciter tellement d’émotions contradictoires condensées.
Alors projet mégalomane ? On dit souvent que seuls des groupes de la trempe des Pink Floyd ou de Genesis avaient le talent pour oser sortir des titres de 20 minutes. Force est de constater que je ne me suis jamais ennuyé. Et pourtant une heure en continue, ça fait long. Et rester concentré c’est encore plus dur. Allez, pour être vraiment objectif j’ai trouvé quelques légères faiblesses dans les 10 dernières minutes. Mais c’est histoire de trouver des défauts à l’œuvre.
Musicalement parlant, j’ai été sur le cul en entendant la diversité de talents (je sais je radote), d’instruments, de voix et d’ambiances sonores. Si je devais tenter de résumer les passages qui m’ont vraiment marqués je dirai la superbe intro, où résonnent quelques voix d’enfants en arrière-plan, très étrange, et la voix du chanteur du groupe, longue plainte presque détachée coupée par des guitares lourdes. Que dire aussi des ces passages magnifiques, où entrent en scène des violons gonflant le pathos de la scène. Et de ce saxophone esseulé accompagnant une voix de femme mélancolique, aux sonorités quasi-orientales… Du jamais entendu dans un genre pareil. Et ces chœurs d’enfants aux voix si délicates et inquiétantes, soutenu par un finger-picking acoustique. Ou de ces quelques notes de piano résonnant sur une mélodie d’une tristesse profonde, sur laquelle démarre un solo aérien lumineux. Les associations d’instruments sont souvent originales, et fonctionnent toutes à la perfection.
C’est peut être ça le génie de cet album, profondément original, catalyseurs de passions et d’ambiances diverses, le tout sans ennuyer l’auditeur. Le souci du détail y est monomaniaque, les instruments sont parfaitement joués, les mélodies parfaitement chantées, l’inspiration est constante. Un disque beau, grandiose, couillu, planant, à la production impeccable. Respect.

Source: ZoneMétal

Bonne écoute...

Be'Lakor, "The Frail Tide - 2009

marsu740 — Fri, 10 Jul 2009 10:40:43 UT

Je les trouves excellent !!! Un très bon Death Mélodique musique riche et variée, très colorée. Manque juste peut être un peu de puissance dans la voix pour égaler Amon Amarth. Ne faisons pas la fine bouche très bon album.

Be'Lakor, "The Frail Tide - 2009 (Death Métal Mélodique)

1. Neither Shape Nor Shadow
2. The Desolation of Ares
3. Tre'aste
4. A Natural Apostasy
5. Paths
6. Sanguinary

Rivendell - Farewell - The Last Dawn - 2005

marsu740 — Thu, 09 Jul 2009 20:19:43 UT

Voilà un groupe vraiment super sympa. Rivendell est un groupe Autrichien de Black Folk Métal et cet album est vraiment fait pour contrer les détracteurs de la musique métal. Si après cette écoute vous continuer de penser que c'est une musique de dégénéré... Ben franchement je vous plains !!!

MySpace

Tracklist

01. Rivendell 6.20
02.The Fall Of Gil-Galad 2.58
03. The Old Walking Song 6.50
04. Eärendil 7.52
05. A Drinking Song 2.15
06. Back to Lands we once did Know 6.49
07. Tinúviel 9.12

Bonne écoute...

Van Canto - Power Métal A Cappella

marsu740 — Tue, 07 Jul 2009 15:29:40 UT

Genre: Power Métal A Cappella

Line Up Actuel

Bastian Emig : Batterie
Ross Thompson : Chant
Dennis Schunke : Chant
Inga Scharf : Chant
Stefan Schmidt : Chant
Ingo Sterzinger : Chant

Line Up Passé

Dennis Strillinger : Batterie

Myspace
Official WebSite

Van Canto - Hero - 2008

01. Speed Of Light 4.23
02. Kings of Metal (Manowar Cover) 3.41
03. Pathfinder 4.48
04. Wishmaster (Nightwish Cover) 4.22
05. The Bard's Song - In the Forest (Blind Guardian Cover) 3.09
06. Quest for Roar 3.32
07. Stormbringer (Deep Purple Cover) 3.51
08. Take to the Sky 4.14
09. Fear of the Dark (Iron Maiden Cover) 7.09
10. Hero 5.18

Van Canto - A storm to come - 2006

01. Stora Rövardansen
02. King
03. The Mission
04. Lifetime
05. Rain
06. She's Alive
07. I Stand Alone
08. Starlight
09. Battery (Métallica Cover)

Chronique...

Depuis environ 25 ans que j'écoute un style musical particulier, variant du heavy metal, au metal classique, passant à travers le symphonique, le progressif, le gothique etc... Bref, je suis ouvert à bien des diverses branches musicales, en autant qu'on reste dans le metal, bien sûr. J'affectionne et j'adore le metal car ce style musical peut se vanter de produire de vrai chef-d’œuvres innovateurs. Bien des influences et cultures de vies peuvent y être incorporer; la plupart du temps, les résultats sont étonnants et fascinants. Et ce qui me fascine encore plus est de découvrir l’inconnu, l’innovation, la diversité, oser créer ce qui n’a pas été encore explorer. Ce mois-ci, je fût servis à souhait car ma découverte s’est arrêtée sur un groupe allemand, dont le style est à la fois, tout nouveau et rafraîchissant; un metal-hero a capella, du nom de Van Canto.
Habituellement, un groupe metal se compose de chanteur, de guitariste, claviériste, bassiste etc… Hum. Pardon… Van Canto défie cette règle d’or, car ni guitariste, ni claviériste, ni bassiste ne font partie de cette entité. Et je ne rie pas de vous! Cinq chanteurs dont un lead vocal masculin, une voix féminine et trois vocalises masculins utilisent leur cordes vocales comme celles des guitares ou de la basse, ce qui donne comme son, des rakkatakka bas ou élevés, accompagnés de dandan…Un batteur sonne la charge sur chaque titres de cet album intitulé "A Storm to Come".
Difficile à croire qu’un metal sans guitare reste metal ? Je dois vous avouer que mon scepticisme était à son plus élevé mais suite à l’écoute de la pièce "Battery" de Metallica, que Van Canto a repris sur cet album, l’incertitude fit place à la curiosité. Suite à la réception de cet album, les écoutent se succédèrent, les unes après les autres et mon émerveillement ne fît qu’augmenter encore. "A Storm to Come" est rempli de superbes chansons, aux arrangements brillants. Ici, on ne parle pas de solos de guitares mélodiques et solides mais plutôt de solos de voix impressionnants, dont la ressemblance à une guitare pour l’auditeur non averti, peut passer inaperçu! Par exemple, que dire du solo…de voix sur la pièce "Rain"! Le chanteur Philip Dennis Schunke mène la troupe de superbe façon, grâce à une voix au multiple registre (sa voix ressemble étrangement à celle de James Hetfield, sur Bathory!) Inga Scharf, la voix féminine, accompagne celle de Schunke et apporte une toute autre dimension aux compositions.
Puissance, diversité et surtout, beaucoup de travail aux niveaux des arrangements sont les qualificatifs de "A Storm to Come". Van Canto représente une toute autre dimension musicale dans l’univers metal. Précisons que Stefan Schmidt, membre de Van Canto, est le créateur de cette œuvre musicale et je dois lui dire bravo pour l’audace et l’innovation. La meilleure solution pour avoir une idée du son de "A Storm to Come" est bien sûr, de l’entendre par vos propres oreilles. En terminant, je serais très curieux de voir et surtout, entendre Van Canto sur une scène metal.

Source: MétalUniverse

Bonne écoute...

Le Métal Progressif

marsu740 — Sun, 21 Jun 2009 14:17:57 UT

I/ La Musique Progressive

La musique progressive est un nom donné à une certaine approche de la composition musicale qui a été appliquée à différents genres musicaux.
La terminologie de musique progressive correspond aux évolutions d'un genre musical soit par l'innovation ou soit par l'incorporation d'instruments d'autres genres musicaux.
Mais cela fait aussi référence à une construction graduelle où l'énergie vient de façon progressive soit au cours d'un morceau ou soit au sein d'un même album.
à l'origine: Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, King Crimson, Camel, Genesis... Parmi les plus connu.

Le metal progressif (ou progressive metal) serait une tendance stylistique du heavy metal qui se caractérise par la grande complexité de ses instrumentations, des chansons très structurées et de longue durée, des rythmes et des mesures inhabituelles ainsi qu'une grande variété de mélodies au sein d'une seule et même chanson. Pour ma part je le place au même niveau que le heavy.

Dans la famille du rock, le metal progressif est en filiation avec le rock progressif. Ces derniers partagent la complexité des mélodies et la virtuosité des musiciens. Mais le metal progressif, à la différence du second, reprend et met une certaine emphase sur les sonorités lourdes et agressives du metal. Le concept de metal progressif en tant que genre à part entière est parfois discuté. Non pas que ses traits stylistiques caractéristiques soient niés ou considérés comme inexistants, mais simplement parce que ces traits peuvent être associés à différents sous-genres du metal en même temps (heavy metal, le power metal, le thrash, le death, le doom, le black voire le gothic).
Toutefois en pratique on tend souvent à utiliser le terme de metal progressif d’une façon générique avant tout pour désigner le genre des groupes associant les structures progressives à des bases heavy metal traditionnel comme Dream Theater, Tool ou Savatage.
Dans les cas d’autres sous-genres intégrant les traits progressifs on aura souvent tendance à spécifier. Exemple death progressif ou thrash progressif ... par opposition au heavy death ou heavy trash et à l'alternative death ou trash, black, power, néo etc... Excite t'il aussi du death ou du trash fusion ??? Opposition de style que je dévellopperais dans un prochaine article.

Historique et caractéristique

01. Les Précurseurs Progressive Metal:

Année 70 - Led Zeppelin - "Kashmir", Deep Purple - "Rapture Of the Deep", groupes incluant des parties progressive dans leur Hard Rock.
Rush - 2112 ou Hemispheres, Kansas - The ultimate Kansas boxed set.
Année 80 - Rainbow, Blue Öyster Cult ou Iron Maiden qui parfois se dote de structures progressives: Magnifique montée en puissance et variation de rythme dans "Dream A Mirror" - Brave In the World (2000) puis surtout le sublime "Phantom of the Opera" pour ne cité que ceux là.
Queensrÿche - Operation : Mindcrime ou le célèbre Misplaced childhood de Marillion
On le vit surtout émerger grâce au groupe américain Dream Theater par l’album-culte du genre, le légendaire Images & Words (1992) "Métropolis Part.1", "Take The Time"

02.La scène progressive 2000.

La scène américaine est quasi inexistante. Je veux dire que, si il existe de nombreux groupes progressifs aux Etats-Unis, dont certains sont remarquables, leur public, pour l’instant, se trouve essentiellement en Europe, et donc la scène proprement dite aussi.
Maintenant, cela n’empêche pas LE label mythique du nouveau progressif d’être un label américain (Magna Carta à New-York, filiale de Roadrunner, qui signe Shadow Gallery, Magellan, Altura ou Ice Age, comme cela n’empêche pas nombre de groupes américains, lucides, de signer sur des labels européens (Symphony X ou Enchant sont tous deux chez InsideOut).

La scène européenne (hors Royaume-Uni), qui bénéficie du marché le plus perceptif à cette nouvelle donne, emmenée par des groupes comme Vanden Plas - "Free The Fire" des riffs surpuissants et des solos impeccables et les rythmes superbes de "Phoenix" me font frémir - Beyond Daylight (2002) (représentant sans doute le plus abouti du genre), Ivanhoe,Royal Hunt ou Eldritch (malgré les limites techniques de son chanteur) et par des labels extrêmement actifs ((i]InsideOut en Allemagne, Elevate ou Lucretia en Italie, mais aussi les traditionnels Noise, TNT, Modern Music, Metal Blade ou Rising Sun), s’affirme de plus en plus clairement comme influencée davantage par le metal des années 80 que le progressif des années 70.
Fates Warning est peut être l’un des groupes de metal progressif les plus sous estimés de sa génération par le public, malgré neuf albums et un talent certain. Peut être trop metal pour les amateurs de rock progressif, trop progressif pour les metalleux, la sauce n’a jamais réussi à convaincre une large audience.
Il est pourtant incontournable. Qu’on consulte alors le très propre et très complet StillLife un double live paru chez Massacre en 1998 qui résume bien la carrière du groupe depuis 1984 et on s’incline avec bonheur sur ce qui restera sans doute comme son chef-d’oeuvre, c’est-à-dire "A pleasant shade of grey" (1997) dont je vous livre les meilleurs moments...

A pleasant shade of grey Part. V
A pleasant shade of grey Part. VI

A pleasant shade of grey Part. XI
A pleasant shade of grey Part. XII

03. La Scène Actuelle

"L'un des points importants sur cette évolution depuis les années quatre-vingt concerne davantage les batteurs que les guitaristes. Des musiciens comme Nicko Mc Brain (Iron Maiden) ou Lars Ulrich (Metallica) détenaient un savoir-faire assez ébouriffant pour l'époque. En revanche, ces vieux de la veille se sont vus relayés par l'improbable arrivée de Mike Portnoy (Dream Theater) au début des années quatre-vingt-dix (sa période la plus pertinente) et des batteurs fantasques qu'on peut désormais retrouver au sein de formations neo-hardcore (Botch, Knut, The Dillinger Escape Plan). L'exemple le plus probant reste certainement Dave Lombardo, qui a débuté en frappant chez Slayer pour s'émanciper et s'épanouir chez Fantômas...
En revanche, cette technique (parfois bien futile il faut l'admettre) a tiré du monde vers le haut et en cela, c'est une bonne chose. Les groupes de metal, quel que soit leur genre, sont à présent techniquement plus crédibles qu'auparavant. Attention toutefois de ne pas systématiquement les affubler du terme progressif, car ce n'est certainement pas au nombre de breaks ou de mesure asymétriques qu'on peut juger de leur appartenance à ce courant.
"Désormais, le metal, technique ou pas, a fini par s'introduire dans des genres dans lequels la technique était déjà présente comme le math rock (Protest the Hero). La technique n'est plus la recherche du « shred », elle tend désormais à un travail parallèle sur les structures, une « complexation » de second plan qui met en valeur l'ensemble et les ambiances (Tool) » dixit Jérémy Bernadou. « Qu'on assiste par ailleurs et dorénavant à une remise en cause des méthodes d'enregistrement et de production plus acoustiques et recherchées, des prises live pour un rendu plus organique et vivant. » ajoute V.Chassat. Les derniers mots de Mathieu Carré pour un final savoureux et de toute beauté : « Le metal, ainsi que d'autres genres aux nombreuses petites niches, possèdent chacun leurs codes, leurs héros locaux, et cela encourage trop souvent malheureusement la comparaison, l'escalade technique, la compétition inutile, quitte à en oublier l'essentiel. C'est ainsi que s'est auto-détruit le jazz rock."

Source: Progressia.Net

Afin de ne pas entrer dans une liste interminable et fastidieuse voici deux vidéos fortes intéréssantes du panorama de Métal Progressif actuel.

La musique ne se vend pas elle se partage. Léornard Bernstein

Progressive Metal Compilation N°.01
Progressive Metal Compilation N°.02

Bonne Fête de La Musique...

04. Conclusion

Voici un classement des meilleurs groupes de Prog de tous les temps, ce qui n'engage que l'auteur de ces vidéos. Pour ma part, un classement reste une appréciation tout à fait personnelle et je n'oserais m'aventurer dans cet exercice qui n'aurait absolument aucune valeur, aux yeux de mes lecteurs.

Best Progressive Bands N° .01
Best Progressive Bands N° .02

Pour finir je vous livre cette vidéo, fort bien faite et très juste à mon sens sur les 10 groupes qui ont eu une influence prépondérante sur l'évolution de la musique progressive actuelle.

Top 10 Progressive Bands

De Pink Floyd à Dream Theater, 30 ans ce sont écoulés pour asseoir le Prog. comme une tendance stylistique incontournable dans la musique actuelle et bon nombre d'artistes de nos jours dans leurs albums apportent cette touche plus proche de ce que nous sommes. Le sens vie n'est elle pas une progression, faite de changement de rythme, pleine de variation. D'humeur parfois lourde et pesante, puis douce, agréable, et mélodique.
Je suis un farouche défenseur de cette musique car pouvant s'intégrer à n'importe quel genre et sous genre et complémentaire avec d'autres tendances comme le heavy, et l'alternatif. Le mélange de ces styles, sans tomber dans un exercice technique est à mes yeux la forme la plus humaine et la plus harmonieuse de la transcription de nos émotions.

« La recherche instinctive du sens de sa vie est le principal besoin que puisse éprouver un homme. C'est pour lui ce que sont la nourriture et l'eau pour un animal. Lui enlever ça, c'est comme le priver de sa vie. Ce qu'il a fait, ce en quoi il croit, ses buts, ses valeurs, tout ce qu'il y a de noble et de vil en lui, ce qu'il y a de bon et de mauvais en lui, ses faiblesses et ses forces; à l'égout tout ça si le fin mot de l'histoire est : Pas de pot, connard.»

Phillip K Dick

Mon TOP FIVE ...

marsu740 — Wed, 17 Jun 2009 21:16:38 UT

Voici mon Top 5 des albums sortis durant ces six premiers mois de l'année 2009. Avec mes titres préférés sur chaque album. Il y en a beaucoup qui pourrait être là, mais ceux çi, c'est vraiment la cerise sur le gateau. Avec sans aucune équivoque Gazpacho et son prodigieux "Tick Tock" comme number One.

01. Gazpacho - Tick Tock - Rock Progressif/Alternatif
Tick Tock Part. 01
Tick Tock Part. 03
Winter Is Never
Désert Flight

02. Amorphis - Skyforger - Métal/Death Métal Progressif
Silver Bride
Sky Is Mine

03. Abigail's Ghost - D-Letion Rock Progressif Expérimental
D-Letion

04. Mastodon - Crack The Skye Métal Progressif
Divination

05. Heaven & Hell - The Devil You Know Heavy Métal
Atom And Evil
Fear

Bonne écoute...

Magic Circle Festival Loreley - 2009

marsu740 — Tue, 16 Jun 2009 11:00:47 UT

Magic Circle Festival Loreley Freilichtbuhne St. Goarshausen Allemagne
Si vous aimez assister à des festivals, Magic Circle Festival est donc un festival à ne pas rater! C’est un véritable point de concentration où la culture se mélange aux festivités musicales et se passe à Loreley Freilichtbuhne situé à St. Goarshausen, Allemagne. Si vous voulez rejoindre un public qui aime la musique et la culture, alors vous ne devez pas hésiter à commander les billets pour Magic Circle Festival à Loreley Freilichtbuhne. Allez voir les meilleurs groupes et événements musicaux à Magic Circle Festival, le plus grand festival à St. Goarshausen! Commandez vos billets pour Magic Circle Festival directement sur Worldticketshop.fr - Your Ticket To Fun!

Qui viens avec moi ???
Vous avez vu l'affiche Vendredi soir !!! Gazpacho et Riverside... Waouh !!!

IV. Night of the Prog-Festival 10. und 11.07.2009

Freitag, 10.07.2009
Also Eden
Arena
Agents of Mercy (feat. Roine Stolt of Flower Kings)
Riverside
Gazpacho

Samstag, 11.07.2009
Subsignal
Pineapple Thief
Lazulli
Pure Reason Revolution
Pendragon
Steve Hackett & Band
Marillion's Script for a Jester's Tear - by Mick Pointer & Friends

Beginn: Die Anfangszeiten werden in Kürze veröffentlicht werden.
Weitere wichtige Festivalinfos finden Sie hier!

Preise: Tagesticket: 59,00 Euro
mit Camping: 84,00 Euro

Tagesticket 10.07.09 direkt hier bestellen!

Tagesticket 11.07.09 direkt hier bestellen!

2-Tagesticket: 86,25 Euro
mit Camping: 111,25 Euro

2-Tagesticket direkt hier bestellen!

Camping ab Freitag, 10. Juli ab 9 Uhr
bis Sonntag, 12. Juli um 10 Uhr!

Luna Mortis - "The Absence" - 2009

marsu740 — Thu, 11 Jun 2009 10:25:01 UT

Attention avant d'ouvrir... Ce paquet est piégé. Une fois les oreilles collées sur cet album vous ne pourrez plus vous en décrocher. Premier album de Luna Mortis. Eh ben les salauds !!! Putain que c'est bon, excellent je dirais même. Et la voix de Mary Zimmer... Ouf !!! Celà me donne des frissons dans le dos.

Luna Mortis - "The Absence" - 2009

MySpace: http://www.myspace.com/lunamortismusic

Tracking List

01.Ash
02. Ruin
03.Reformation
04.The departure
05.The Absence
06.Forever More
07.Never Give In
08.Phantoms
09.Last defiance
10.Embrace the end

Interview Mary Zimmer, vocaliste du groupe:

Un jour autour de 10 ans j'ai décidé de jouer du piano. Je l'ai fait pendant des années, bien que je sois toujours une pianiste de seconde zone. Mais c'était une bonne base. Au le lycée j'ai voulu être dans un groupe donc j'ai appris à jouer des instruments à percussion. Je ne voulais pas chanter. Quand j'ai compris un peu plus tard que j'étais bonne pour cela, je m'y suis mise. Alors je suis allé à l'école de musique . C'est un réveil brutal d' étudier la musique et le chant classique. Mais c'était vraiment grand et Je suis arrivé à être une bonne musicienne. Je suis allé dans un lycée Catholique et n'avais jamais été exposée au métal. J'ai commencé aux environs de 18 ans à l'université. Il y avait plein de fans de Dream Theater. Une personne m'a approchée pour un projet du genre The Gathering m'a donné des CD à vendre de leur groupe et j'ai tout vendu. C'est lui qui m'a ouvert la porte. Quand vous êtes dans l'univers métal vous savez qui est qui et connaissez tous les sous-genres auxquels appartiennent les groupes. C'était un nouveau monde, il n'y avait aucun retour possible. Je suis allé à chaque concert et suis devenu une fan avide de métal. Je ne me suis jamais arrêté.La première fois que j'ai chanté du Death j'ai été démoli. Je n'ai su que faire, j'étais si déboussolée. Les chants de Tomas Lindberg étaient si intenses. J'ai pensé que je devais apprendre comment le chanter. C'est l'expression la plus forte du chant qui peut sortir de soi. J'ai juste commencé à expérimenter cela toute seul.

Traduction Marsu740.

MySpace Mary Zimmer: http://www.myspace.com/metalmary

Bonne écoute...

Apocalypse Week End !!!

marsu740 — Sat, 06 Jun 2009 11:02:57 UT

C'est le week end, pour ma part je vais festoyer aujourd'hui alors pour ceux qui resteraient devant leur ordi je leurs livre 5 titres tirés des sorties de ces dernières semaines. Un peu de Néo Métal pour commencer dans une pseudo douceur avec Korn qui sort une compil vraiment sympa. Puis le pur métal de Chimaira avec une de ces chansons qui foutent des frissons le long de la colonne vertébrale et une double pédale ravageuse. On enchaine avec la vicieuse mélodie de Lamb Of God sur Broken Hands et son petit passage rouleau compresseur. Après cette mise en bouche qui nous à ouvert l'appétit je vous propose de quoi calmer votre fringale métal avec deux bombes au Napalm. Bien que très apocalyptique c'est un trash Old School digne des premiers Slayer, Suicidal Tendancies, Mégadeth et même Métallica que vous présente Mantic ritual. Le génial "Murdered to Death" est une merveille, il est tout ce qu'il y a de plus classique dans le genre: solo distordu, batterie à la limite entre hardcore et métal, riffs assassins, un pur bonheur. Pour finir nous allons augmenter encore un peu en puissance. Et après le napalm qui à déjà fait pas mal de dégat autour de moi. (Je m'en tape les voisins sont partis en vacances ) Les récalcitrants je vais les atomisés avec du Grind. Une batterie transformé en sulfateuse lourde sur "hung from the rising sun" n'hésitant pas à partir dans un Death Punk matiné de trash un truc encore plus furieux, et absolument géant. L'apocalypse est bel et bien là !!!

Il ne vous reste plus qu'à digérer tout celà, durant le reste de votre week end si jamais vous n'avez pas sombré dans la folie avant.

Bon week end ...

Korn, "Collected" Beat It upright
Chimaira,"The Infection" The Disappearing Sun
Lamb Of God, "Wrath" Broken Hands
Mantic Ritual, "Executioner" Murdered to Death
Agoraphobic Nosebleed, "Agorapocalypse" hung from the rising sun

Bonne écoute ...

Sorgsvart , "Vikingtid og Anarki" - 2008

marsu740 — Tue, 02 Jun 2009 11:18:12 UT

Je ne suis pas un grand amateur de Black Métal, mais là je doit reconnaitre une grande musicalité dans cet album et j’ai été d’autant plus surpris par la variété des climats s’en dégageant. Qualité du son. Large, brillant, contrasté... Ensuite, la complexité des arrangements le place au dessus de la mêlée fort brouillonne du style. Une pièce intelligente et si éloignée des critères en vogue dans le Black depuis une bonne dizaine d’années que je vous conseille vivement.

MySpace: http://www.myspace.com/sorgsvart
Site Officiel: http://www.sorgsvart.net/

Sorgsvart , "Vikingtid og Anarki" - 2008

TRACKING LIST

1. VikingTid og AnArki Part. 01
2. VikingTid og AnArki - Instrumental
3. Hedersmann
4. Trøst
5. Bleivikmaen ein Haglandsfaen
6. Opp Kamerat!
7. KråkAvisO
8. UnderligtVidunderligt

Vous pouvez télécharger certains morceaux de "Vikingtid og Anarki" Gratuitement et Légalement en cliquant sur le Logo.

Chronique:

Originaire de Norvège pays du true black metal s'il en est, Sorgsvart est créé en 1999 par Sorg (qui compte désormais parmi ses fans un certain Nocturno Culto... et oui ça calme !). Celui-ci restera d'ailleurs le seul membre du groupe. Dès la première écoute, "Vikingtid og Anarki" nous plonge dans des atmosphères alliant la froideur du black metal à l'entrain d'un folk metal du meilleur effet, l'influence épique n'étant pas non plus en reste. L'album débute avec un instrument traditionnel jouant quelques notes avant de laisser place à un blast accompagné de guitares puissantes pleurant sur leurs cordes. Des voix masculines gutturales et guerrières se font entendre sur tout l'album, l'ambiance sombre et mélancolique révélant tant l'inspiration que la maîtrise de l'artiste. Les lignes de chant sont magnifiquement travaillées, le chanteur passe d'une voix black à du chant clair dit "voix de tête", chaque vocalises soutenant l'expression que Sorg donne à ses compositions. Le très talentueux compositeur réussit sans moindre difficulté à immerger l'auditeur dans le domaine du rêve. Des passages de guitares acoustiques dévoilant le côté païen traditionnel et épique de l'album, celui-ci semblant nous narrer des histoires de froides forêts et de batailles, cette touche de figuralisme rendant l'écoute encore plus intéressante. Les claviers jouent eux même des lignes mélodiques fort bien structurées amplifiant encore une fois la puissance de l'album.
En conclusion nous avons là un bijou de force, de subtilité et de cohérence.
Il mérite largement son 10/10.

Source: http://antithetik.free.fr/sorgsvart.html

Bonne écoute...

Dead Poem

marsu740 — Fri, 29 May 2009 15:49:31 UT

La recherche instinctive du sens de sa vie est le principal besoin que puisse éprouver un homme. C'est pour lui ce que sont la nourriture et l'eau pour un animal. Lui enlever ça, c'est comme le priver de sa vie. Ce qu'il a fait, ce en quoi il croit, ses buts, ses valeurs, tout ce qu'il y a de noble et de vil en lui, ce qu'il y a de bon et de mauvais, ses faiblesses et ses forces; à l'égout tout ça si le fin mot de l'histoire est : Pas de pot, connard.»

Phillip K Dick

01. Altlantis A Lover Tiamat
02. Nighttime Birds The Gathering
03. Shadegrown Sentenced
04.19 Sundown
05. Rain Samael
06.Dreamdeath Sacramentum
07. The Millénium Kingdom Olds Man Child
08. A Sorrowful Farewell Rotting Christ
09. Of Temptation Born Orphaned Land
10. Ruin And Misery Moonspell
11.Shallow End Lacuna Coil
12. In Darkness Alastis
13. Death Triumphant My Dying Bride
14. Paths Be'Lakor
15. Dead's Boys Poem Nigthwish

Ce sont des morceaux choisis qui raconte une histoire, l'histoire d'une errance. Un être cherchant son chemin ou fond de soi et qui nous rappelle que le réel n'est qu'une question de perception ... Ou d'humeur. C'est l'arbre de mes douleurs planté sur les terres humides du silence.

AMORPHIS - "Skyforger" - 2009

marsu740 — Tue, 26 May 2009 21:45:24 UT

Voilà une superbe galette sortie ces jours derniers et encore je crois que la date prévue en Europe est le 29 Mai. Alors je vous l'offre en avant première, et je n'en suis pas peu fière car c'est tout simplement sublime du début à la fin.

TRACK LIST

1. Sampo
2. Silver Bride
3. From The Heaven Of My Heart
4. Sky Is Mine
5. Majestic Beast
6. My Sun
7. Highest Star
8. Skyforger
9. Course Of Fate
10. From Earth I Rose

Chronique:

Pour aborder la chronique d’un album (style, au hasard, un album d’AMORPHIS), on peut attaquer par différents angles. Y a ceux qui font culturel (« Alors, c’est le nième album du groupe MACHIN, y a pas les mêmes musiciens parce qu’ils se sont barrés parce qu’ils étaient mal payés et en plus ils ont rajouté des choristes … si c’est vrai, ma belle-mère chante dedans … » patati, patata). Y a ceux qui constamment cherchent à comparer le dit album avec ses grands-frères (« Mouais, l’album Killers est tout pourri, je préfère l’album éponyme … »). Et on peut aussi tout simplement analyser les qualités intrinsèques de la galette (et du groupe aussi, soit dit en passant), ce qui est d’autant plus évident lorsqu’on ne connaît pas les autres disques du combo en question. J’opterai pour ma part et pour cette bafouille pour un mélange des 3.

On le sait de part sa carrière maintenant conséquente : AMORPHIS est un groupe qui possède un potentiel de séduction indéniable dans le monde du metal. Essentiellement à cause de sa musique unique qui allie un socle hérité de son lointain passé extrémiste, des capacités mélodiques hors du commun (incursions folkloriques du grand nord, vocaux passant du growl au plus léché …) et une grande sensibilité qui se dégage de pas mal de morceaux. L’héritage se situe aussi au niveau de l’image et des idées que véhiculent ces sympathiques finlandais : les légendes du passé, le froid, le feu, les dieux. Chaque album est l’occasion d’un grand voyage, d’un dépaysement sans pareil. Pour moi, l’histoire a commencé avec la découverte d’Eclipse, premier album avec le charismatique Tomi Joutsen. Cet album … ce groupe … ce chanteur … tout en Eclipse fut pour moi LA révélation. Ce chanteur – en plus d’être un showman accompli – est franchement excellent et AMORPHIS a vraiment fait l’affaire du siècle (même s’il n'est pas fini). En plus, j’aime sa coupe de cheveux . Et puis les zicos sont quand même très bons. Depuis, d’autres albums sont passés entre mes oreilles (même si je ne les ai pas tous) : Tuonela, Elegy, le mythique Tales From The Thousand Lakes (qui montrait déjà d’étonnantes dispositions à l’époque, un modèle) et enfin le petit dernier (bientôt avant-dernier), Silent Waters.

Eclipse : révélation.
Les albums précédents : confirmation.
Silent Waters : consécration

Alors, où allait me mener ce Skyforger ? A me faire penser à … Silent Waters. En 2 ans de temps, la recette n’a pas foncièrement évolué, ce qui ne remet aucunement en question la qualité des compositions ici présentes, bien au contraire. Disons que par rapport à Eclipse et Silent Waters, il y a eu pour moi l’effet de surprise en moins … donc forcément Skyforger m’a un peu moins impressionné que ses 2 frères aînés (d’où le chouia de demi-point en moins). Tout comme pour Silent Waters, Skyforger puise son inspiration dans un épisode du Kalevala, fameux poème épique national finlandais. Tout comme Silent Waters (et Eclipse), l’album a été enregistré au Sonic Pump Studios d’Helsinki. La pochette est encore une fois absolument splendide. Tout comme Silent Waters, on identifie AMORPHIS dès les premières secondes. La marque des grands groupes.

Cependant tout ceci ne remet aucunement en cause la démarche du groupe et les qualités propres de ce nouvel album. Ce disque est comme ses prédécesseurs propice à l’évasion, épique, velouté, mélodique, puissant et même parfois rageur. Quelques notes de piano (vite rejoint par une guitare) et voici le premier titre, « Sampo » qui démarre, nous ramenant là où Silent Waters nous avait laissés. Un bon titre introductif qui permet de reprendre ses marques (c’est d’ailleurs le plus long du disque, 6.08 minutes, la majorité tournant autour de 4 à 5 minutes), notamment de retrouver le talentueux Tomi Joutsen et toute l’étendue de son talent vocal. L’homme à la coiffure de poulpe sait se faire rageur (interventions suite au break) mais aussi nous caresser dans le sens du poil, tout au long de l’album. « Silver Bride » est le premier single : AMORPHIS n’est pas avare de jolies mélodies et nous le prouve. Sage sur les couplets, la musique du groupe s’envole sur des refrains puissants et hauts en couleur.

Emotion et puissance sont au rendez-vous (le sincère « From The Heaven Of My Heart », le génial « Sky Is Mine » - un de mes préférés avec son refrain beau et attirant ou « My Sun ») et quelques instruments traditionnels viennent parfois nous rendre visite (« Highest Star »). La conjonction entre rage et mélodie est à son paroxysme sur le terrible « Majestic Beast » : avec ses coups de semonce, ses growls au démarrage et sa mélodie orientalisante, AMORPHIS dégage un côté païen franchement envoûtant. Soli lumineux et ténèbres humides sont le cadre de ce voyage duquel on s’imprègne comme lorsqu’on vide une bouteille jusqu’à la dernière goutte. Quant à « Skyforger » (le titre), il nous montre qu’on peut avoir de l’énergie à revendre sans être agressif à tout prix. On termine avec « Course Of Fate » et sa rythmique particulière qui me plait bien, et « From Heart I Rose » qui mêle hargne et ambiances plus folkloriques.

Chaque groupe vous dira que l’écoute d’un disque sorti à un instant T vous transmettra les vibrations et l’état d’âme portés par le groupe au moment de la conception de l’album, à ce même instant T. Si ce Skyforger a tant de points communs avec Silent Waters, on peut en déduire que l’AMORPHIS de la saison 2008-2009 est le même que celui de la saison 2006-2007. Dans ce cas, chers membres d’AMORPHIS, ne changez pas : c’est comme ça qu’on vous aime et qu’on aime votre musique. Car si je n’ai mis que 4/5 au niveau de notre chère notation étoilée, c’est parce qu’on ne peut pas mettre 4,5/5. Si je n’ai mis que 4/5, c’est pour que, par le biais de ce dernier album, Eclipse et Silent Waters soient encore plus éclaboussés de votre génie et soient encore plus des références du genre. Et dîtes vous que la qualité d’un album comme Skyforger ne se mesure pas à quelques malheureuses étoiles sur un site Internet : elle s’évalue surtout au nombre d’étoiles que peut mettre un groupe dans les yeux et dans le cœur de celui qui écoute votre musique. Et à ce niveau-là, Skyforger remplit amplement sa mission. Merci messieurs.

Note réelle : 4,5/5

PS : Skyforger sera disponible sous la forme d’une édition digipak avec un titre bonus, « Godlike Machine ».
PS2 : on vient d’apprendre la venue d’AMORPHIS en France, une date à la Loco est prévue le 14 Octobre 2009

Source: http://metal.nightfall.fr/index.php

Bonne écoute... [thumbsup

Mes 20 Coups de Coeur Métal + 1

marsu740 — Sun, 24 May 2009 20:13:28 UT

Voici mes 20 Coups de Coeur Métal: Death, Black, Trash, Industriel, Alternative, Ambiance, Doom, Progressive. Cliquer sur le titre pour écouter le morceau. C'est à vous de rechercher le titre dans le MySpace. Trois ou Quatre titres ne sont pas sur les MySpaces mais celà ne vous empèche pas d'écouter les autres bien que ce ne soit pas mes Coups de Coeurs.

"Inner Core" - Twelfth Gat - Threshold of Revelation - 2007
"Dive" - The Old Dead Tree - The Water Fields - 2006
"Rock Me Amadeus" - Sturmgeist - Über - 2006
"Virtues of the Beast" - Septicflesh - Sumerian Daemons - 2003
"Necessary Evi" - Salem - Once Upon A LifeTime - 2007
"Hole In Me" - Rede Harvest - A Greater Darkness - 2007
"My World" - My Insanity - Scattered Soul Puzzle - 2005
"Promises" - Klone - All Seeing Eye - 2008
"Restless" - Karelia - Restless - 2008
"Request" - H D K - System Overload - 2009
"Jinbaïka" (Parasite Flower) - Gonin-Ish - Naishikyo-Sekai - 2008
"Rails At The River" - Ghost Brigade - Guided By Fire - 2007
"All you are" - The Gathering - The West Pole - 2009
"A Glimpse of Sanity" - Ava Inferi - Season Of Mist - 2006
"Atmas Heave" - Aghora - Formless - 2007
"Offerok" - Fejd - Storm - 2009
"Omnos" - Eluveitie - Evocation I - The Arcane Dominion - 2009
"Live For The Kill" - Amon Amarth - Twilight Of The Thunder God - 2008
"Lat Oss Ta Allt Fran Varandra"Shining - V - halmstad - 2007
"This Rounds On Me" - Blackguard - Profugus Mortis - 2009
"Time And Again" - Corroded - Timed And Again - 2009

BONUS VIDEO:

"Längtar Bort Från Mitt Hjärta"- Shining - V - Halmstad - 2007
"Time And Again - Corroded - Time And Again - 2009

Bonne écoute ...

Within Temptation, Black Symphony - 2008

marsu740 — Wed, 20 May 2009 13:07:54 UT

Continuons notre prospection dans le métal symphonique aujourd'hui un goupe qui ne manque surement pas d'ampleur vu les moyens qu'il met en oeuvre pour l'organisation de ces concerts. Within Temptation est un des grand du genre avec NigthWish et Epica...

Pour les groupes de metal symphonique, organiser un concert avec un orchestre semble devenir une étape indispensable. Quelques groupes ont passé ce test avec plus ou moins de réussite. Les bataves de Within Temptation se sont livrés à l’exercice le temps d’une soirée, dans une arène d’Ahoy investie par 10 000 fans, sur les terres natales du groupe. Filmé par 14 cameras, l’intégralité du concert se retrouve immortalisé dans un double DVD. Le groupe semble avoir mis les petits plats dans les grands (scène énorme, écran géant), mais le résultat est-il à la hauteur des moyens déployés ?

À l’écoute des albums du groupe, il est facile d’oublier que Within Temptation est un groupe de metal, surtout lors de la mésaventure The Silent Force. Au-delà de ce que l’on peut penser des sorties studio, il faut reconnaître qu’en concert, c’est une toute autre histoire. Within Temptation est un groupe de scène, et nous le prouve une fois de plus avec ce DVD. Les guitares sont ressorties, les chansons prennent toutes un coup de punch. Et Sharon, égérie de la scène metal symphonique, headbangue, danse avec son style inimitable et si particulier, néanmoins charmant. Cependant, pour ce concert, il y a la cerise sur le gâteau : le Metropole Orchestra de Rotterdam. En effet, ce n’est pas un simple quartet, mais un orchestre symphonique complet, de plus de 50 musiciens, que le groupe a invité pour jouer avec lui ce soir là. Autant dire que cela fait du monde sur la scène, et pourtant il reste la place pour les membres du groupe de courir, jouer, et de ne pas rester statique en général.

Et c’est en grande partie le Metropole Orchestra qui fait tout le sel de ce DVD. Sa présence rehausse l’intégralité du répertoire du groupe, et le travail fait sur les arrangements pour complètement intégrer les parties orchestrales aux compositions est bel et bien audible. Les deux ne font plus qu’un, et chaque chanson s’envole vers des cieux qui semblaient inatteignables par Within Temptation. "Our Solemn Hour" et ses chœurs, l’introduction affolante de "The Promise", "The Truth Beneath the Rose" ou encore "Mother Earth" qui prend une ampleur encore plus grande. Des élans épiques dans un style pompeux, ou bien des mélodies plus intimistes lors des ballades, les chansons ne sont jamais dénaturées, au contraire leur essence ressort brillamment. C’est aussi une preuve que le groupe ne se repose pas sur ses acquis, et il semble avoir tiré quelques leçons de The Silent Force. Dès lors, ils ont raison d’être heureux et souriants tout du long de ce concert, ébahis eux-mêmes du rendu et communiquant cette joie au public, qui la réceptionne avec le même bonheur intense.

Bien qu’intense, le spectacle, car c’est réellement cela que le DVD délivre, est mal équilibré. Toutes les chansons issues des deux derniers albums durant la première moitié, et la seconde avec un melting-pot de titres plus anciens, avec la présence d’un titre rare, "The Other Half (Of Me)", ce qui vaut l’invitation du chanteur d’Orphanage pour les grunts. Et surtout au milieu, l’enchainement de "Forgiven" à "Memories" rend le rythme bancal. Ces quinze minutes de ballades non-stop brisent en partie l’intensité du concert, bien que la seule présence d’Anneke sur "Somewhere" doive vous réveiller. Le show est bien soutenu techniquement : son en 5.1, caméra haute définition (une édition Blu-Ray est prévue). Une réalisation classique, bien rythmée lors de quelques titres, qui est cependant affaiblie par quelques effets de ralentis/accélérés mal placés et pénibles. Pareil, le cadrage n’est pas toujours optimum : beaucoup de plans proches (avec Sharon qui monopolise beaucoup de temps de caméra, bien entendu, encore que Robert et Ruud ne sont pas en reste), des plans éloignés, mais peu de plans de groupe. Il faut cependant reconnaître que la taille de la scène ne s’y prête pas.

Les deux heures de ce show passent vraiment trop vite, et c’est en espérant que le bonheur continue que l’on se passera les quatre heures de contenu additionnel des 2 disques : des reportages et interviews qui intéresseront tout ceux désirant en savoir plus sur le groupe (tout est disponible avec des sous-titres en anglais), clips, making-of, et un concert en plus, filmé lors de la dernière tournée du groupe, avec une set-list sensiblement différente de celle du concert symphonique. Sans compter que le packaging comprend aussi deux disques audios reprenant l’intégralité du concert à l’Ahoy. C’est donc un produit fourni et complet que nous propose le groupe. L’enregistrement de ce concert avec orchestre symphonique est donc indispensable pour le fan, bien sûr, mais aussi recommandé à tous les sceptiques qui peuvent douter de l’ajout d’un orchestre réel avec des chansons metal.

Un show excellent, une maîtrise technique époustouflante, un groupe en forme, ce double DVD est un achat obligatoire pour l’amateur. Quelques petites imperfections autant dans le concert que dans la réalisation sont notables, mais rien qui ne gâche la satisfaction ou réduise l’attrait. Within Temptation place la barre haute pour tous ses confrères qui se confronteront à leur public avec un orchestre symphonique.

Source:http://www.leseternels.net/index.aspx
Autres chroniques: http://www.musicinbelgium.net/pl/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=3065

WITHIN TEMPTATION Discographie
http://www.spirit-of-metal.com/groupe-groupe-Within_Temptation-l-fr.html

Chronique de "Enter" - 1997 : http://metalship.org/albums/25-Enter
Chronique de "Mother Heart" - 2000 : http://metalship.org/chronique.php?chro=24-Mother_Earth
Chronique de "Silent Force" - 2004 : http://www.lesaccrosdumetal.com/cdtheque-action-voir-id_cdtheque-85.html
Chronique de "The Heart Of Everything" - 2007 : http://www.auxportesdumetal.com/reviews/WithinTemptation/theheartofeverything.html

Bonne écoute...

Tarja Turunen," My Winterstorm "- 2007

marsu740 — Sun, 17 May 2009 18:44:23 UT

My Winter Storm est le deuxième album de la chanteuse finlandaise Tarja Turunen. Il est sorti le 19 novembre 2007. Le premier single, I Walk Alone, est sorti le 26 octobre 2007.

Le compositeur sound designer britannique Mel Wesson s'occupe du design atmosphérique de la musique. Le compositeur James Michael Dooley s'occupe des arrangements orchestraux (enregistrés à Prague), accompagné au violoncelle par Martin Tillman. L'album est mixé au studio Remote Control Productions.

Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Tarja_Turunen

Tadam voici enfin venu l'album solo de Tarja Turunen la grande ex chanteuse des Nightwish qui a, pour ainsi dire influencé la moitié des chanteuses gothiques ! Du très lourd donc en perspective ! Et ça part plutôt pas mal : une petite intro toute mélodieuse et hop on s'envoie le single "I Walk Alone". Qu'en dire ? Bon couplet, belle utilisation des symphonies toutes discrètes mais refrain ultra poussif sans originalité.

http://www.youtube.com/watch?v=VwbtbfAnI80

"Lost Northern Star" débute par un étrange "ouhou" que l'on dirait maladroitement détourné du Ice Queen de Within Temptation ! Couplet pas très joli, refrain majestueux, fantômatique, absolument réussi. Survolé par la voix de Tarja toute en douceur et sans forcer. Pont instrumental léger avec les instruments qui reviennent en fin de parcours de manière étrange, pour une fin résolument réussie. Un bon morceau.

Mais Tarja a vite fait de retomber dans ses travers, c'est-à-dire un morceau ennuyeux qui tente de transmettre des émotions mais qui ne réussit pas à faire passer autre chose que la technique de la diva. Puis inexplicablement l'album décolle. Tel un 747, le départ se fait sur "My Little Phoenix". On pense beaucoup à Epica, avec des couches de guitares trafiquées qui ramènent à Beseech ! Et oui, cet album de Tarja prend son envol lorsque celle-ci ne fait pas du Tarja !

"Die Alive" avec son rythme goth rock fait très fortement référence à Xandria, touche arabisante/orientale comprise ! Une excellente chanson gothique ! Puis petite ballade piano qui devient guitare avec choeurs masculins "The Boy And The Ghost". Puis le magnifique "Sing For Me" avec sa mélodie dans la grande tradition du genre, avec une Tarja épatante de sobriété et un refrain dantesque d'émotions ! ça y est, Tarja nous touche ! En plein coeur !

Nouvelle ballade derrière, toujours d'un intérêt limité bien que très belle avec "Oasis". Puis "Poison", morceau de rock gothique étonnant pour du Tarja, on ne reconnaît presque plus notre diva préférée ! Mid tempo fatigué et démoralisé, il n'aura pas souffert d'un surplus de pêche. Puis Tarja nous repond une ballade, totalement Tarjayienne (désolé je n'ai pas trouvé mieux comme terme !). "Our Great Divide" donc est un morceau sans autre carrure que celle de énième ballade de cet album, avec petit clavier bien présent et pas de guitare. Encore un intermède et "Damned and Divine" nous ennuie encore et encore par ce choix de faire encore une ballade. Certes elles sont toutes très jolies mais là stop !

Heureusement Tarja nous re-sort un de ces morceaux lourds, avec guitares et tout le toutim pour "Ciaran's Well", pour le coup pas très réussi, maladroit et sans réel intérêt. "Minor Heaven" et sa montée en puissance sont totalement Tarja, beau mais pas très différent du reste. "Calling Grace", encore devinez quoi et hop au lit ! Toutefois si vous possédez la version bonus, le titre "Damned Vampire and Gothic Divine", aussi bon que les meilleurs morceaux de l'album, et deux remixes totalement inutiles du single "I Walk Alone" achèveront cette écoute.

Alors au final que dire de ce My Winter Storm ? Que sur un tiers de l'album Tarja nous sort d'excellentes chansons, dignes des plus grandes réalisations de la scène gothique dont elle semble ici faire un hommage aux nouvelles références du genre. Le reste, entre titres maladroits et peu inspirés et des ballades à foison, revêt un intérêt moindre quand on a déjà entendu ce que notre Diva a fait avec Nightwish à l'époque. De quoi donc en tirer un putain de best of gothique avec des chansons qui sont tout bonnement excellentes et un retour en forme de Tarja qui pour le coup nous fait le tour du verre à moitié vide. Entre le meilleur album gothique de l'année et un chef d'oeuvre de manque d'inspiration selon le point de vue duquel on se place.

Source: http://www.auxportesdumetal.com/index.html

Autre chronique sur : http://metalship.org/albums/228-My_Winter_Storm

" The Seer " Duo avec Doro Pesch chanteuse de Warlock http://metalship.org/bands/Doro

Site:http://www.tarjaturunen.com/index_en.php
http://www.mywinterstorm.com/flash/index.php?lang=en
My Space: http://www.myspace.com/tarjaturunen

Bonne écoute...

Gazpacho, "Tick Tock"

marsu740 — Sat, 02 May 2009 06:42:12 UT

Un grand merci avant tout à sergeb92 de m'avoir entrainer dans son univers car sans lui je n'aurais jamais connu cet album absolument exceptionnel.
Voici un groupe qui pourrait être le nouveau Pink Floyd de ce millénaire bien que plus proche de Marillion dans leurs inspirations, et avec "Tick Tock" il est sur que Gazpacho à pondu un chef d'oeuvre. Avec cet album sorti le 15 Mars 2009, d’emblée, on tombe raide dingue du puissant « Desert Flight », bâtie sur un riff assassin signé Jon-Arne Vilbo, qui sait aussi céder sa place à un irrésistible élan romantique porté par les claviers toujours classieux de Thomas Andersen. On reprend son souffle pour un enchaînement illico-presto vers la mélodie ensorcelée de « The Walk » où le chant de Jan-Henrik Ohme, toujours très proche de Steve Hogarth (on ne se refait pas), revient au centre des débats. En quelques passages fulgurants, la fresque éponyme met sur la table chants grégoriens, mélodies plaintives, rythmiques de feu et de glace (le duo Robert Johansen / Kristian Torp est à tomber) sans oublier la mandoline et le violon délicat de Mikael Krømer. "Tick Tock"n’offre pas de digressions, ni de soli dilatés mais un grand moment de musique qui sidère les tympans.
"Tick Tock", est pour moi sans aucun doute l'album de l'année et pourtant je suis avant tout fan de musique alternative; Mais Gazpacho avec son rock Prog ne laissera pas indifférend les amateurs de bonnes musiques et fins mélomanes que vous êtes.

Gazpacho est un groupe norvégien qui ne chôme pas, quatre album en cinq ans. Après "Night" sorti en 2007, voici "tick tock", un concept album basé sur le roman d'Antoine de Saint-Exupéry, "Terre des Hommes". Saint-Ex décolle de Paris, avec son copilote Jean Prévost, pour un long voyage qui doit l'emmener à Saigon. Malheureusement, il s'écrase dans le désert. S'ensuit un long périple à travers le désert de Lybie à la recherche de secours.

Gazpacho s'en sort très bien dans ce concept, tissant des ambiances tantôt tendues, tantôt aériennes. La tension se sent. Les six musiciens nordiques nous transportent au fil du chant souvent lancinant de Jan-Henrik Ohme, une voix qui en ferait frémir plus d'un. Si l'on peut comparer Gazpacho à Radiohead ou Marillion (période Hogarth), il faut dire qu'au fil des albums ils ont acquis leur propre personnalité. Bien sûr, on y trouve les tons d'un Steve Hogarth, mais nos norvégiens font bien mieux que Marillion en ce début de 21e siècle. Y a pas photo !

On appréciera les moments arabisants de leur musique, quand Saint-Ex se retrouve dans le désert à la recherche de secours. Il faut dire que l'apport d'un violoniste au sein d'un combo rock permet d'ajouter des tons classiques qui conviennent particulièrement. En plus, il joue aussi de la mandoline. Le décor saharien est terriblement bien planté. La batterie se transforme par moments en percussions ce qui décuple son impact. L'intensité est alors à son comble.

Ce qu'on peut regretter dans ce concept, c'est de ne pas être en possession des paroles qui permettraient de mieux suivre l'histoire, car, même si on a lu un jour ce livre, notre mémoire n'a pu retenir le récit du célèbre aviateur français. Outre les paroles, un résumé eut été un fameux plus.

En tout cas, Gazpacho étonne encore une fois par la qualité de l'oeuvre offerte. Après "Firebird" (2005) et "Night" (2007), ce splendide "tick tock" est une nouvelle oeuvre majeure à ne manquer sous aucun prétexte.

source: http://www.musicinbelgium.net/pl/index.php

"Cet l’album se savoure entièrement jusqu'à la note finale, difficile d’interrompre une telle œuvre, c’est parfait de bout en bout . On est étonné de se retrouver à la fin de l'album tellement on ne s'y ennuie pas un seul instant … la seule chose à faire dans ce cas et de le réécouter jusqu'à épuisement, en se laissant emporter encore et encore par cette musique majestueuse et profondément touchante, aspiré par un tourbillon de sensations intenses et indescriptibles que seules la musique et l’amour peuvent vous procurer …"

Source: http://metalkiller54.blogspot.com/2009/03/gazpacho-tick-tock.html

Site: http://www.gazpachoworld.com/
My Space: http://www.myspace.com/gazpachomusic

Bonne écoute...

Primus

marsu740 — Fri, 24 Apr 2009 13:20:29 UT

Primus est un groupe de rock américain de la région de San Francisco. Séparée en 2000, la formation a connu son apogée dans les années 1990.

La musique de Primus est focalisée sur le jeu de basse de Les Claypool, accompagné de son chant, sorte de « curieux spectacle parallèle ». D'un point de vue stylistique, le groupe navigue entre le heavy metal, le rock psychédélique et le funk, avec de notables influences jazz dans les structures musicales. Jouant tantôt sur la virtuosité ou sur des motifs rock simples et puissants, Primus a mis en avant des ambiances étranges riches de dissonances. On retrouve des éléments qui peuvent faire penser à Frank Zappa mais aussi aux Residents, pour l'inspiration vocale.

Le groupe s'est reformé en 2003 et est toujours actif à ce jour.

Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Primus

Ce qui reste à ce jour le dernier produit musical de Primus est une superbe compilation sortie en 2006. THEY CAN’T ALL BE ZINGERS est probablement la meilleure acquisition qu’une personne ne connaissant pas Primus puisse faire, dans le cas où elle ne souhaiterait pas acquérir l’ensemble des albums.

Assurément un très bon panorama du groupe. L’image de la couverture nous met la puce à l’oreille que ce best of se base surtout sur les deux albums références du groupe à savoir Frizzle Fry et Sailing the Seas of Cheese. En effet, la tête du gu-gus de la pochette du premier est modélisée dans un bout de fromage, ceci rappelant le second.
De ces deux merveilles, on a ressorti des tubes comme To Defy The Laws of Tradition, Jerry Was A Race Car Driver, Too Many Puppies ou encore Tommy The Cat.

Les albums Pork Soda et TALES FROM PUNCHBOWL nous servent aussi leurs galettes, car My Name Is Mud, Mr Krinkle, et Southbound Pachyderm.

D’ailleurs, la cochonnerie du même nom faussement appelée compilation peut s’aligner à coté de ce luxueux répertoire, qui hélas ne sera évidemment jamais complet. Il manquera toujours une ou deux chansons qu’on adore, mais qu’importe, c’est un Best-Of plus que correct.

On a même droit à deux petites surprises, à savoir SHAKE HANDS WITH BEEF, single et tube confirmé du Brown Album dans une version rallongée, et une chanson bonus Mary the Ice Cube superbe.

Ce seizième et dernier morceau est un modèle du genre, avec un son tantôt oriental ou psychédélique, tantôt très rock, un peu dans la mouvance de l’album Antipop, mais avec un son encore plus travaillé.

En attendant que nos prières de voir le jour un nouvel album de PRIMUS avec sa composition légendaire (Claypool + Lalonde + Alexander)soient exaucées, on ne peut que se rassasier de cette compilation qui saisit principalement les grands tubes du groupe.

Une réjouissance.

Source: http://www.spirit-of-metal.com/

Site: http://www.primusville.com/
My Space : http://www.myspace.com/primus

Bonne écoute...

En cadeau une chtite vidéo marrante du groupe: http://www.youtube.com/watch?v=1CetPq_pkHc

Hammerfall, "Glory To The Brave" - 1997

marsu740 — Sun, 19 Apr 2009 13:29:03 UT

Voilà un groupe heavy métal franchement très sympathique Hammerfall et parmi leur discographie j'ai sélectionné leur premier album qui est sans doute le plus abouti. Je vous laisse le soin de découvrir ces suédois proche musicalement d'IRON MAIDEN, de JUDAS PRIEST et surtout de HELLOWEEN... A consommer sans modération.

http://fr.wikipedia.org/wiki/HammerFall

Un album ! Il aura suffit d’un unique opus à Hammefall pour mettre le monde à ses pieds, ou presque.
Représenter la tempête que fut "Glory To The Brave" à sa sortie est comme revenir aux sources des grands classiques, tant il fut important pour la scène et bien des groupes.

Car en cette période de disette métallique, ponctuée par un métal urbain mené par Machine Head, Korn et autres Limp Bizkit, le death sombre lentement dans sa propre décadence, le black entame sa mutation symphonique, le thrash n’est plus qu’un souvenir tandis que le heavy (sans Iron Maiden, ni Judas Priest) est dans une agonie sans anesthésie qui semble vouée à perdurer dans le temps, malgré les groupes de heavy allemand tentant de maintenir le cap grâce à un Helloween regagnant de sa superbe et un Gamma Ray au top de sa créativité (venant de nous livrer un "Somewhere Out In Space" succulent !). Dans un tel contexte, comment imaginer qu’un petit groupe (comme tant de jeunes artistes qui n’intéressaient ni les maisons de disques ni les metalleux de l’époque !) puisse lâcher une bombe de l’envergure de Glory To The Brave ?

Signer sur le label qui montait (doux euphémisme lorsqu’on les voit aujourd’hui) Nuclear Blast, les suédois de Hammerfall vont littéralement traumatiser une scène underground qui attendait vainement un leader d’envergure afin de pouvoir exploser. Edguy, Stratovarius, Rhapsody ou Iron Fire, dans des genres différents, auront fait leurs premières armes et concerts grâce au support des suédois, inéluctablement.
Mais qu’a-t-il fait qu’en cette année 1997, le public soit si réceptif ? Vaste mystère ne trouvant encore actuellement aucune réelle réponse. La chance ? Les astres ? Une réelle créativité ? Une lassitude du neo ? Sans doute un melting pot de tous ces éléments.

Musicalement, tout le monde connait la recette de Hammerfall, groupe ayant donné naissance à des milliers de clones, réussissant parfois à dépasser le maître. Des riffs inspirés par les grands Manowar et Accept, une rythmique toujours très enlevé, des refrains hymniques devant être repris en concert par des centaines de poitrines en chaleur, un chant mélodique très accessible…et l’indécrottable ballade de rigueur (néanmoins très réussie ici) pour faire l’album type. Mais un album type qu’énormément de monde avait à cœur de revoir à l’époque, lassé de la médiocrité qui les accablait, ayant envie de retrouver le vrai métal du fond de leur tripes, celui qui faisait brandir épées et lances, celui qui procurait autant de joie que de beuveries, celui qui était absent depuis l’âge d’or des années 80.

Imaginer dès l’or l’impact de l’énorme "The Metal Age" devient un jeu d’enfant. Ce riff d’ouverture semblant sortir d’un autre âge, aussi tranchant que heavy, cette sensation de retrouver le vrai (où l’appellation de « True Metal ») heavy qui semblait perdu à jamais dans les arcanes du passé et du temps.
Il faut dire que Joachim Cans fut le chanteur idéal pour ce renouveau, subtil alliance de traditionalisme et de modernisme, usant d’un répertoire très aigu renvoyant directement aux légendaires Helloween (parfois irritant il faut l’avouer, mais les gens ne se souciaient pas de ça à l’époque, trop heureux de retrouver des jeunes artistes dans lesquels coulait le sang d’un metal pur et guerrier).
Et si ce premier opus, encore un peu amateur et réellement opportuniste par moment, se veut parfois maladroit, composer une tuerie comme "Stone Cold" mérite à lui seul que l’on se penche sur son cas. Une splendide ouverture soliste (un Judas Priest croisant la mélodicité d’un Weikath !), mené par un Stephan Elmgren surprenant, un couplet mesuré laissant venir une intelligente montée en puissance par l’intervention de riffs parfois plus perçants et couillus. Un refrain pour une fois pas si expansif que ça mais dévoilant un pont jouissif, minimaliste sur lequel un public se fait entendre pour repartir sur le refrain. La simplicité au service d’une efficacité redoutable.

Un public acquis à la cause d’un groupe qui, avec des arguments en béton armé de la trempe de "The Dragon Lies Bleeding" (encore un putain de riff d’ouverture !), de l’effréné "Unchained" ou de la sympathique ballade "I Believe" qui, si l’on n’atteint pas des sommets de lyrisme et de beauté, se laisse lentement déguster par sa mélodie lancinante et bien moins niaise que ce qu’ils produiront dans le futur.
Évidemment, à l’heure actuelle, une telle sortie ne ferait pas plus de vague dans la mer que le dernier album de Tartempion mais il y a dis ans, c’était réellement du pain béni, l’œuvre inespérée symbole de renouveau.

Site: http://www.hammerfall.net/

Ainsi, le pitoyable et ridicule final éponyme passait comme une lettre à la poste, pourtant introduit par une infecte ligne de piano manquant autant d’aspérité et de poésie que Cannibal Corpse manque de douceur. Cans commencera à user de vocalises qui ne lui sied pourtant ni émotion ni virilité, simplement un ennui significatif. Car du haut de ses sept minutes, rien ne se passera, si ce n’est un enchainement passéiste de riffs sans cohérence et répétés jusqu’à épuisement.

My Space: http://www.myspace.com/hammerfall

Mais la messe était déjà dites, les suédois sont nés sous une bonne étoile et une horde de fans aux abois se ruèrent sur "Glory To The Brave" et son successeur "Legacy Of Kings" (ensuite, chaque album n’est qu’une copie logique et plus ou moins conforme de ces deux opus, la pêche en moins !).
Mais rien que pour leur importance historique, nous ne pouvons que saluer l’existence de la bande à Oscar Dronjak (principal compositeur et guitariste) qui réussirent l’impensable, refaire d’un genre fondateur un style à la mode…

Source: http://www.spirit-of-metal.com/

Pour le plaisir une superbe ballade tirée de l'album Legacy Of Kings (1998) - The Fallen One un exercice ou Hammerfall excelle.

Pour info leur dernier album est dans les bacs No Sacrifice, No Victory (2009)
http://metal.nightfall.fr/index_7456_-sacrifice-victory.html

Bonne écoute...

Io, "For the Masses" - 2008

marsu740 — Sat, 18 Apr 2009 09:58:42 UT

Voilà une superbe galette à faire connaitre sans aucune hésitation. Toute la musique que j'aime elle vient de là elle vient de chez Io. Du lourd du mélodique, un véritable bonheur. Pas de critiques que j'ai pu choper sur la toile alors revisé un peu votre anglais car la seule info trouvée sur ce groupe qui fera le bonheur des amateurs de hard rock et de rock alternatif est dans la langue de shakespeare.

Evil Dr. Smith: People who were relieved that the German Skunk Anansie clones The Guano Apes broke up back in 2003, got stabbed in the back. Twice. Lead vocalist Sandra Nasic, who released her solo album ‘The Signal’ last year, did the first stab. The second one is this album. iO is the band around the three ex-Guano Apes musicians, but with a new singer. I always thought that Guano Apes weren’t as bad as many chagrin criticasters would let us believe (their last albums were actually quite enjoyable), but with this iQ I think than that even the most fanatic diehard Guano Apes-hater will acknowledge the impact and high quality. Compare the evolution from Guano Apes to iQ with Creed an Alter Bridge: the first an okay, but ordinary and unremarkable rock band, the second a helluva hot and steamy hard rock band, while their both the same band with a different singer.

Sandra’s successor is a black, bold, American negro with a small, trimmed goaty and a soul and R&B history (already in the first song ‘Say Something’ he sings about Marvin Gaye) and the band tends to be politically engaged as well. Damn, that’s… different! Well, actually not exactly. Because this German-based Afro-American named Charles Simmons has an incredible convincing and powerful throat. What a talent! His soul background gives extra dimension to the power in his voice. He made me think quite often to Living Colour’s Corey Glover, only less raspy and more fluid and, yes, simply better! Due to his soul influences the band made me think once again to Skunk Anansie (sorry guys, you simply cannot get rid of that burden), but I also taste the atmosphere of bands like Mother’s Finest, Lenny Kravitz on speed and even Live (during their first two albums), although iQ plays a lot heavier and harder than these artists. Even the dub/reggae-part in ‘Stupid People’ is played powerful and reliable in their explosive rock. Listen also to the tensed, Tool-like bass riff in ‘The Last To Know’, a song that featured guest vocalist Kim Sanders. IO is hard rock with balls of soul. I think they should record a duet with Glenn Hughes…

Source: http://www.lordsofmetal.nl/

Site: http://www.io-rocks.com/en/index.php
My Space: http://www.myspace.com/ioonline

Bonne écoute...

K-os

marsu740 — Sun, 15 Mar 2009 21:57:06 UT

Une petite incursion aujourd'hui dans un style musical différent et surprenant. Un beau mélange donc de rap "Jazzmaiqué" alternatif.
Un canadien qui vient secouer le prunier rap afin d’y apporter un peu de fraicheur. Un métissage de toutes les musiques black, mais pas seulement... Sert de décorum à sa joyeuse rebellion.
Celà en vaut la peine; des morceaux riches en couleurs, travaillés et parmi ceux que je vous propose je pense que chacun en retiendra au moins un.

Kheaven Brereton né sous le nom Kevin Brereton, le 20 février, 1972 à Port-of-Spain - Trinidad, dans les Caraïbes, K-os, c'est sous ce nom qu'il enregistre et performe est toutefois étiqueté canadien (Toronto). Ce qui semble bien l’arranger puisque le renouveau du rap semble provenir des grands espaces boisés, avec Anticon en première ligne. Le rap anglais, lui aussi, semble suivre cette voie. Enfin, en Amérique, c’est plutôt vers Arrested Development et Outkast (avec qui il partage la grande diversité d’influences et de styles dans les titres) qu’il faut aller chercher des ressemblances, sinon les influences. Enfin, des artistes telles que A Tribe called quest, The Fugees et The Roots sont expressément citées dans le livret du disque suivant...

source: http://fr.wikipedia.org/wiki/K-os

Joyfull Rebellion (2004)

C'est un rappeur nouvelle génération qui trouve que le rap actuel s’est totalement perdu dans les affres du fric et de la violence, pour ne pas dire plus : “Money and fame, could lead to emcee murder” clame-t-il sur "Emcee Murder", faisant allusion aux nombreux crimes qui ont décimé les gangs, envoyant six pieds sous terre des rappeurs comme 2 pac et The Notorious Big. Mais encore « Cut and slice irrelevance to the bone, and decapitate rappers that idolize Al Capone », sur "Commandante" des paroles qui sont là pour encore le souligner. Est-ce à Snoop Dogg qu’il pense ici ? Une chose est claire, la tendance des rappeurs est selon lui sur une pente savonneuse...

Son ouverture d’esprit n’a pas changé d’un iota : pour cet album, son hip hop n’hésite pas à chiper des ingrédients au reggae, à la soul, au R & B, au rap old school, au folk et au blues, voire même le flamenco "Commandante". Aussi à l’aise en acoustique accompagné d’une guitare sèche sur "Hallelujah" http://www.youtube.com/watch?v=Ae--CkoohMA&feature=related que dans un rap à la Public Enemy "BBoy stance" http://www.youtube.com/watch?v=dmhPdnmrO3E ou de la soul à la Terence Trent d’Arby "Man I used to be" qui est en fait un hommage à Michael Jackson, tant décrié ces temps-ci, mais qui reste pourtant un artiste incontournable.

On pense souvent à Mos Def aussi, dans cette utilisation des instruments jazz (saxo, piano) comme sur "Crabbtuckit" http://www.youtube.com/watch?v=tlBtP8LFHEo&feature=related K-os n’a pas pour autant lésiné sur les moyens : un véritable orchestre d’arpèges l’accompagne sur "Emcee Murdah", http://www.youtube.com/watch?v=q09LjRfkboE donnant à ses propos une dramatisation très cinématographique, ou sur "The Love Song" un parfum oriental du plus bel effet.

Son talent réside probablement dans le fait qu’outre manier la langue de Shakespeare dans le but d’éduquer "les masses", le bonhomme sait aussi très bien rapper et, surtout, chanter. D’une voix allant du très grave au très aigu (on s’en rend bien compte sur "Crucial"), http://www.youtube.com/watch?v=piJfNjGco-E on peut dire qu’il maîtrise tous les us et coutumes des musiques noires en général. Les refrains sont d’ailleurs toujours très soignés, mettant en valeur ses prouesses vocales. Le reggae est constamment présent aussi, donnant au décor un air de joie dans la rébellion. D’où le titre : Joyful Rebellion ?
C’est vrai, on a pas trouvé mieux pour distiller la bonne parole que la bonne vielle méthode popularisée par Bob Marley, le plus grand chanteur de tous les temps issu du tiers-monde.

Enfin, la communauté hispanophone n’a pas été oubliée. Que ce soit dans la guitare très flamenco de "Commandante", introduit en espagnol d’ailleurs, ou dans les cuivres mariachi de "papercutz".C’est bon d’avoir un album aussi pimenté, dans tous les sens du terme.

Source: http://www.pinkushion.com/chroniques.php3?id_article=1167

Altantis (2006)

Ne vous méprenez pas en écoutant la première plage, très «classiques du rap» d'Atlantis sorti en 2006. Ce disque n'est pas un retour du hip hop old school mais un creuset où fusionnent les styles contradictoires, les instruments, les samples et la voix. Si l'on retrouve des séquences rappées dans presque tous les morceaux de K-os, il sait aussi très bien chanter, et pas seulement façon R & B sucré ou reggae.

Avec sa voix de toasteur jamaïcain, l'Américain explore les univers sans complexe. Imbibé de vieux rhythm'n'blues parfois, K-os peut se faire aussi brownien, comme sur «The Rain», qui évoque insolemment «This Is A Man's World».

Voire se montrer inattendu quand il s'aventure sur les traces de Police et du ska à l'anglaise sur «Born To Run». http://www.youtube.com/watch?v=mdZsUkYGq5k

Le côté neuf et frais de ce troisième album se trouve dans les oscillations entre deux traditions qui furent longtemps imperméables: le pop et le rock, d'un côté, la soul et le rap de l'autre. Ultime baroud aux mollahs du hip-hop, une citation du «Jailhouse Rock» d'Elvis sur le morceau «Equalizer»

Comme Outkast ou Pharell Williams, ses aînés, K-os fait partie de ceux qui ont grandi dans la culture rap pour mieux se dégager de ses poncifs, musicaux comme culturels. Le très swingant «Flypaper» partage d'ailleurs plus qu'un air de famille avec les productions d'Outkast. http://www.youtube.com/watch?v=cHqGEzU225c

Le style K-os serait-il plus éclectique qu'original?

Véritable retour aux sources pour le rappeur, Atlantis est aussi son album le plus éclaté musicalement. Les omniprésentes influences pop et folk retrouvées sur les pistes du compact seraient toutefois plus le fruit d’ennui que d’une certaine vision artistique. « Je suis un véritable junkie de musique. J’en écoute beaucoup, mais je me lasse rapidement. » avoue Brereton. « C’est pourquoi je remerciais le ciel lorsque le Ipod est tout d’abord paru sur le marché! Il m’arrive souvent de me réveiller vers 4 heures du mat, de me mettre à faire le tour de ma discothèque et de prendre des notes pour ensuite retourner dormir vers 6 heures. C’est ainsi que d’un clic à l’autre, je me suis autant inspiré de Public Enemy que de Bowie et même « Subterranean Homesick Blues » de Bob Dylan. »

Encore en phase de maturation, il devrait tout de même satisfaire les oreilles exigeantes. A suivre donc.

Source: http://andrepeloquin.blogspot.com/2006/10/le-disco-selon-capitaine-nemo.html

«The Rain» et "Man I used to be" sont les deux morceaux que je kiffe le plus - Marco

Site: http://www.k-osmusic.com/
My space: http://www.myspace.com/kos

Bonne écoute ...

Jackyl

marsu740 — Sat, 14 Mar 2009 10:55:24 UT

Originaire d'Atlanta, le groupe de hard rock Jackyl se forme en 1990 et connaît rapidement un grand succès. La formation se compose de cinq amis: le chanteur Jesse James Dupree, Jeff Worley et Jimmy Stiff à la guitare, Chris Worley à la batterie et Tom Bettini à la basse. Leur premier album éponyme, paru en 1992, a été vendu à 1,2 million d'exemplaires. On y retrouve des titres comme I Stand Alone, Down On Me, The Lumberjack. En 1994, ils sortent un second opus Push Comes To Shove, qui leur vaut un disque d'or. Ils recoivent un disque de platine pour la bande originale de Beavis and Butthead et un autre disque d'or pour leur album live enregistré à Woodstock en 1994. Jackyl change de label et signe chez Epic. Leur troisième réalisation Cut The Crap, produite par Mark Fraser, arrive dans les bacs en 1997. Un album regroupant leurs plus grands succès est édité en 1998.

Source: MCM

Jackyl, juste un bon groupe rock US à mes yeux qui déménage. C'est le premier musicien que je vois jouer avec une tronçonneuse. Alors, attention les yeux et les oreilles...

Ce n'est surement pas le meilleur groupe de Hard Rock que j'ai entendu, mais rien que le morceau Lumberjack vaut largement son pesant de cacahuètes dans la discographie de Jackyl

http://metal.nightfall.fr/index_3344_jackyl-1992.html
.

Site: http://www.jackyl.com/
Myspace: http://www.myspace.com/jackyl

Bonne écoute...

Jesse Sykes

marsu740 — Thu, 05 Mar 2009 18:44:44 UT

Dans ma quête de musique Alternative aujourd'hui une belle découverte avec Jesse Sykes surement le fer de lance de son mouvement. Pas de doute, avec Live Love Lust & The Open Halls Of The Soul on s’immerge entièrement dans l’alternative country. Solos de guitares, riffs hérités du blues et voix à la Janis Joplin...

Voilà Jesse Sykes de retour, pour un troisième album qu'il sera bien tentant de considérer comme son plus abouti.

http://www.jessesykes.com/mp3/LLL/lll.htm

On ne pourra pas rétorquer grand chose de nouveau aux réfractaires tant tout ce disque sent le bon vieux bois. La formule (gagnante) de Jesse Sykes n'a pas bougé d'un iota : des morceaux qui semblent avoir été écrits et faits pour être écoutés autour d'un feu de camp dans un endroit désert, une voix presque androgyne (au cas où il resterait des cow-boys un peu sexistes) qui ferait presque penser par moments au timbre de Tom McRae et surtout, un groupe impeccable, The Sweet Hereafter, qui semble être à même de fournir le plus bel accompagnement possible aux chansons.

Voilà un groupe qui sait jouer juste et parfaitement mettre en valeur la maîtresse de maison dont la voix est assez souvent magnifiée par des parties de guitares, qui si elles ne sentent pas le neuf à plein nez, n'en possèdent pas moins une grâce évidente. Ainsi, Jesse Sykes et son groupe peuvent se permettre quelques belles envolées sans pour autant quitter le terrain de jeu principal (que l'on qualifiera de country, faute de mieux). Un beau jeu sur les ailes en quelque sorte... comme sur le magnifique The Air Is Thin, tout en apesanteur. On n'évite pas par moments de légers égarements (un You Might Walk Away pas désagréable mais un peu trop uptempo par rapport au reste) mais ceux-ci sont bien trop rares pour qu'on puisse lancer un quelconque début de critique négative.

On ne s'étonnera pas de retrouver l'impeccable Tucker Martine à la production du disque, qui prouve une bonne fois pour toute qu'il sait parfaitement s'y prendre avec la gent féminine (Laura Veirs lui dit encore merci...). Sa patte experte permet à Jesse Sykes de se laisser aller aux audaces les plus folles sans pour autant que l'opération ne s'avère casse-gueule (Spectral Beings, basé sur des chuchotements, fait mouche sans problème).

En bref, Like, Love, Lust & The Open Halls Of Soul est un disque qui tient parfaitement la route (de campagne) et agrémenté de quelques passages tout simplement célèstes : il installe définitivement Jesse Sykes dans la cour des grandes artistes cataloguées americana.

Source: http://www.mille-feuille.fr/Modules/Chroniques/Fiche/?c_id=946

Site: http://www.jessesykes.com/
My Space: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=11949404

Bonne écoute...