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Blog 39
de tout et de rien 
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no use for a name
No Use For A Name est un groupe de punk rock américain, originaire de San Jose, Californie créé en 1987 par Tony Sly et Rory Koff. Les fans utilisent souvent l'abréviation NUFAN ou No Use. Ils sont un des groupes phares du skate punk des années 1990.
À l'origine, comme on peut l'entendre sur leur premier album, Incognito, le son de No Use For A Name était proche du hardcore et très influencé par le métal. C'est au début des années 1990 et plus significativement après leur signature avec Fat Wreck Chords en 1993 que le groupe se tourne davantage vers le skate punk, qui a dominé la décennie suivante.
Le passage de New Red Archives à Fat s'avère payant puisque leur premier EP trouve son public et No Use convertit l'essai les années suivantes en sortant deux albums considérés par les fans de la première heure comme leurs chefs d'œuvre : ¡Leche con Carne! en 1995 et Making Friends en 1997.
Making Friends marque un tournant dans l'histoire du groupe : celui-ci s'est enfin stabilisé après avoir vu passer dans ses rangs de multiples bassistes et guitaristes pour accompagner Sly et Koff. Matt Riddle (ex-Face to Face et ex-Pulley) à la basse et Chris Shiflett (qui utilise à l'occasion le pseudonyme de Jake Jackson — voir les notes du livret de Making Friends) à la guitare ont rejoint NUFAN en 1996. Chris est très vite considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de la scène punk rock et ce n'est pas un hasard s'il participe parallèlement aux Me First and the Gimme Gimmes en compagnie de Fat Mike et Joey Cape notamment.
En 1999, à la veille de la tournée qui doit suivre la sortie de More Betterness!, Chris Shiflett annonce son départ du groupe : il a été recruté par les Foo Fighters en remplacement de Pat Smear. Il est remplacé par Dave Nassie, qui a servi de guitariste aux Suicidal Tendencies. Celui-ci dissipe les craintes des fans, qui se demandaient comment un guitariste pourrait prendre la relève du talentueux Chris, en offrant des prestations tout aussi solides. More Betterness! amorce un tournant et annonce la transition de No Use vers un son moins agressif, avec des mélodies plus travaillées et des chansons mid-tempo. Le succès de More Betterness! dépasse celui de Making Friends mais les membres les plus radicaux de la scène punk ne voient pas moins dans ce nouvel album une trahison et un virage commercial.
En 2001, NUFAN inaugure la série des Live in A Dive sur Fat avec leur premier album live. Fat Wreck Chords rachète les droits d'Incognito et Don't Miss The Train et les ressort (avec une nouvelle pochette pour le second). En 2000, New Red Archives avait mis en vente un best of des débuts de No Use, intitulé NRA Years.
2002 voit la sortie de Hard Rock Bottom qui comporte quelques-unes des meilleures chansons de No Use, et des plus rapides, comme "Undefeated" ou "Nailed Shut". L'accueil est mitigé de la part des fans échaudés par le précédent opus, d'autant que la voix de Tony s'est adoucie.
En 2004, Tony Sly sort un split acoustique avec Joey Cape, intitulé tout simplement Acoustic (Fat Wreck).
Keep Them Confused, le dernier album de No Use For A Name a paru le 14 juin 2005. Il est aussi controversé que les deux précédents : la voix de Tony est encore plus douce (les mauvaises langues n'hésitent pas à la comparer, non sans mauvaise foi, à celle de Joel Madden de Good Charlotte) et le rythme reste mid-tempo et ne retrouve pas la vitesse des premiers albums. Ceux qui n'aimaient plus, n'aiment toujours pas, mais KTC n'en a pas moins réjoui une grande partie des fans du groupe. C'est indéniablement l'un des albums les mieux produits et maîtrisés techniquement que No Use ait sortis.
Certains fans ont parlé à cette occasion d'une dérive emo de No Use, notamment en se basant sur les paroles de "For Fiona". Tony s'en est expliqué sur le forum du site officiel : Fiona est sa fille. Il est aussi revenu sur les modifications de sa voix : il a pris des cours de chant pour améliorer sa technique vocale et a également arrêté de fumer. Par ailleurs, KTC est aussi l'un des albums plus politisés de NUFAN avec des chansons comme "Bullets", "Divine Let Down" ou "It's Tragic".
No Use est un des plus anciens groupes de punk rock encore en activité, après 18 ans.
Après avoir achevé une tournée américaine avec the Suicide Machines, No Use For A Name termine actuellement une série de concerts en Europe en compagnie des Lawrence Arms.
Le groupe a prévu de sortir un EP courant 2006 et un DVD est aussi annoncé pour cette année. -
good riddance
Le groupe a longtemps été influencé par les vieux groupe de punk hardcore des États-Unis. Il sont maintenant reconnu pour jouer des chansons punk très rapides et des mélodies accrocheuses. Les paroles de leurs chansons varient de politique à des analyses critiques de la société américaine menant jusqu'a l'alienation. Ils sont aussi créateurs de chansons lentes et romantiques. Russ Rankin (chant) et Luke Pabich (Guitare) on joués au côté de State Of Grace jusqu'à la sortie de Decoy paru en 1994. Tous les membres sont présentement dans des "side projects". Pabich et Sean Sellers (Batterie) joue dans Outlie, Chuck Patt (Basse) dans I Want Out et Rankin joue au près de Only Crime. Tous les membres du groupe son végétariens. Le groupe soutient par ailleurs le PETA et du Parti Vert des États-Unis (USA).
Le 3 avril 2007, le groupe annonce sur son myspace sa séparation. Les différents membres du groupes poursuivent néanmoins leur activité au sein d'autres groupes. -
anti-flag
Anti-Flag est un groupe de punk hardcore américain formé à Pittsburgh en 1993. En 1994 ils signèrent avec le label New Red Archives pour leur premier album : Die for the govermment qui sort le 12 septembre 1995, ils signèrent ensuite avec A-F Records pour leurs albums suivants. La musique d'Anti-Flag contient un vaste étalage d'idéaux libertaires et exprime une forte résistance contre le fascisme ; les organisations religieuses et le nationalisme. Politiquement, Anti-Flag est comparable au groupe de Los Angeles : Rage Against the Machine. L'un des quelques groupes boycottés à la suite des attaques terroristes du 11 septembre 2001. Les appels d'Anti-Flag à la paix et à l'unification après ces attaques furent impopulaires dans le climat de peur et l'élan de nationnalisme entretenu par le gouvernement Bush. Le groupe est souvent assimilé comme anti-patriotique et anti-américain par beaucoup, mais la détermination d'Anti-Flag s'est uniquement endurcie. Anti-Flag est un groupe de plus en plus populaire aux États-Unis malgré sa position politique. Ce groupe est aussi très populaire en europe, au Canada (spécialement à Montréal) et dans d'autres pays du monde.
Biographie
A l'origine, Anti-Flag a été formé par "Justin Sane" et "Pat Thetic" à Pitsburgh, leur ville natale, en 1988. Le nom du groupe vient des expériences que Justin et Pat ont pu avoir dans cette ville. Quand ils allaient à des concerts de punk, ils voyaient souvent les directeurs de ces concerts scander des slogans comme "la liberté pas le fascisme", en agitant le drapeau des États-Unis, qu'ils épinglaient même parfois sur leur veste. Pourtant, tous ces directeurs étaient toujours violents avec ceux qui ne partageaient pas leurs opinions. Justin et Pat constataient donc assez souvent que le drapeau américain était en lui-même une forme de fascisme.
En 1993, Justin et Pat formèrent un "nouveau groupe", si l'on peut dire, en tentant de consolider le line-up, étant donné que celui-ci était très peu stable. Andy Flag devint alors bassiste. En 1996, le groupe enregistra son premier album, Die For The Government sur le label New Red Achives. Andy Flag quitta le groupe pendant l'été 1996, à cause des fréquentes disputes qu'il avait avec Justin.
En 1997, Chris Head devint bassiste à la place d'Andy Flag ; en 1998, Jamie Cock fut le nouveau bassiste du groupe, permettant à Chris Head de devenir guitariste. Le line-up actuel fut définitivement acquis lorsqu'en 1999, Chris Barker (alias Chris #2) prit la place de Jamie Cock à la basse.
Cette même année, Anti-Flag enregistrait l'album A New Kind Of Army chez Go-Kart Records/A-F Records (A-F Records qui est le propre label du groupe). L'album touche à des sujets divers tels que le racisme, le fascisme, les problèmes des jeunes et la violence de la police. La pochette du CD est dépliante : elle devient un poster où est inscrite la phrase "Trop rusé pour combattre. Trop rusé pour tuer. Inscrivez-vous maintenant. Une nouvelle forme d'armée."
En 2000, Anti-Flag fut invité à participer au Vans Warped Tour. Pendant ce festival, les membres du groupes rencontrèrent plusieurs des grands noms du punk rock moderne, comme Fat Mike (le bassiste et chanteur de NOFX), propriétaire du label Fat Wreck Chords. De cette rencontre naquit une amitié qui mena plus tard à l'enregistrement de deux albums sur le label de Fat Mike.
En 2001, Anti-Flag enregistra l'album Underground Network chez Fat Wreck Chords. Cet enregistrement symbolise clairement le passage du groupe du statut "undeground" à celui de nouvelle figure du punk rock. Cet Album continue sur la lancée de A New Kind Of Army : il parle de fascisme (notamment de petits groupes de néo-nazis qui tentaient alors d'infiltrer la scène punk) et de la politique extérieure des États-Unis. Cet album fut le premier à contenir dans son livret des essais d'historiens et de spécialistes en poltique, comme le professeur Howard Zinn.
En 2002, le groupe enregistra Mobilize sur son propre label. L'album contenait de nouvelles chansons et huit titres live. Après les attentats du 11 septembre au World Trade Center, le groupe fit un discours sur la "ruée à la guerre" du gouvernement américain. Après cela, beaucoup de magasins de disques refusèrent de vendre la musique d'Anti-Flag car ils la définissaient comme "anti-américaine".
En 2003, c'est The Terror State qui fut enregistré sur le label Fat Wreck Chords. L'album se fixe une priorité : dénoncer le régime du président Bush et de ses ministres et conseillers, et leur obstination dans leur "guerre du terrorisme". À nouveau, l'album contient dans son livret des essais de spécialistes en politique, mais également des membres du groupe eux-mêmes. The Terror State contient une chanson dont les paroles ont été écrites par Woody Guthrie ; elle s'intitule "Post-war breakout". La musique fut arrangée par le groupe, puisque Guthrie n'avait jamais écrit ses propres arrangements. Une édition particulière de l'album contenait aussi une chanson intitulée "Fuck the flag".
Le 8 octobre 2004, le représentant américain Jim McDermott fit un discours à la Chambre des représentants, soutenant et remerciant Anti-Flag. En effet, il appréciait le fait que le groupe se batte pour convaincre les jeunes de voter.
En 2005, Anti-Flag signa un contrat de deux albums avec le label RCA. Le premier de ces deux albums, For Blood And Empire (sorti en juin 2006), fut fini d'enregistrer le 21 mars 2006. Le principal sujet de l'album est la critique de la politique du gouvernement des États-Unis, notamment sa politique extérieure.
Tout au long de la carrière d'Anti-Flag, beaucoup d'autres groupes se sont ajoutés au label A-F Records, comme par exemple The Unseen, The Code et Much The Same. Début 2007, le groupe organise une grande tournée Américaine War Sucks, let's Party tour !. Sur le site officiel le groupe affirme qu'il commence l'enregistrement de leur prochaine album, les empechant de participer au Warped Tour 2007.Cependant, il faudra être patient pour la sortie de leur prochaine album car ils ne sont soumis à aucune condition de temps malgré le major RCA. Cependant d'après certaine source, leur prochaine opus devrait arriver d'ici 2008.
L'assassinat de la soeur du bassiste du groupe, Chris#2, provoque la sortie d'un Ep A Benefit for Victims And Violent Crime. Dans celui-ci, se trouve 5 morceaux rare et 5 live. Il sortira le 2 octobre. -
the clash
The Clash est l'un des groupes majeurs de l'histoire du rock et du punk rock britannique. Le groupe a commencé sa carrière en 1976 et s'est dissout en 1985.
Les deux personnalités les plus importantes en étaient Joe Strummer et Mick Jones, tous deux à la guitare et au chant. Son style, généralement rattaché au mouvement punk, est aussi décrit comme un rock de combat. C'est un groupe qui se caractérise également par sa capacité à intégrer à sa musique des styles différents dans l'esprit de puiser à la source des racines musicales de ses membres. Parmi les rythmes abordés, on retrouve le punk, le rock, un peu de Rockabilly, le reggae et le ska (début du ska-punk).
Le Clash a été un des premiers groupes blancs à assimiler le reggae (reprise de Police & Thieves de Junior Murvin sur leur premier album et leur composition (White Man) In Hammersmith Palais en 1979). -
ramones
Les Ramones étaient un groupe de punk-rock originaire de New York et qui fait partie des premières formations du mouvement punk. Fondé en janvier 1974, le groupe enregistra 14 albums en studio et effectua de nombreuses tournées avant de se séparer en 1996. Leur look se détachait par son minimalisme et son aspect négligé : cheveux longs, blousons de cuir des années 1950, jeans déchirés aux genoux. Ce style sera repris plus tard par le mouvement grunge. Ils n'hésitaient pas à jouer avec l'humour noir accompagné d'une musique entrecoupée de slogans, comme par exemple "Beat on the brat with the baseball bat" (:"Tape sur le môme avec une batte de base-ball"
ou le titre provocateur de Blitzkrieg Bop , une allusion à la guerre menée par l'Allemagne nazie (le deuxième sens de cette chanson est un hommage aux "kids" fans des Ramones qui se déchainent dans leurs concerts), ainsi que "Today your love, tomorrow the world" en référence au fameux "Aujourd'hui l'Allemagne, demain le monde" de Hitler. Naturellement, ces titres ne sont que de la provocation punk... Les quatre Ramones ont influencé avec quelques mois d'avance les kids urbains de la première vague punk anglo-américaine, en particulier The Clash et les Sex Pistols. En 1976, ils enregistrèrent un album avant de tourner en Angleterre. Les Ramones furent produits par Phil Spector en 1979 pour l'album End of the Century qui sortit dans les bacs en 1980.
la formation
Après avoir passé quelques mois en prison, Douglas Colvin rencontre John Cummings, son nouveau voisin. Les deux jeunes traînent souvent ensemble, John amenant souvent son meilleur ami Robert Hyman. Douglas et John s'essaient à la musique. Robert leur présente son petit frère Jeffrey, lui aussi musicien qui chantait dans le groupe Sniper, celui-ci a une adolescence difficile, renvoyé de chez lui par sa mère il se prostitue et séjourne quelques mois en hôpital psychiatrique. Le groupe commence dès 1974 avec Douglas au chant et à la basse, John joue de la guitare et Jeffrey de la batterie. Après plusieurs essais au chant, Douglas laisse finalement le micro à Jeffrey. Le groupe engage Thomas, un ami qui s'occupait de la partie technique du groupe. Le groupe a choisi le nom de Ramone en hommage à Paul Ramon, premier pseudonyme de Paul McCartney, bassiste des Beatles dont les quatre Ramones, surtout Dee Dee, étaient fans. Chacun prend alors un surnom : pour Jeffrey ce sera Joey, pour Douglas DeeDee, pour John Johnny et pour Thomas ce sera Tommy. Il faut remarquer qu'aucun des membres n'était un musicien expert: ils mirent ainsi 2 heures à mettre en place la batterie lors de leur première répétition.
Les débuts
Le groupe sort un premier album éponyme en 1976 puis Leave Home et Rocket to Russia en 1977. Ces trois albums s'avèrent être les meilleurs albums du groupe. Tommy se retire du groupe et laisse sa place à Marc Bell alias Marky Ramone. Le groupe sort ensuite Road to Ruin en 1978 un album entre pop et hard-rock.
Les années 1980
En 1980, l'album End of the Century, produit par Phil Spector connaît un certain succès. Les albums suivants Pleasant Dreams (1981) et Subterranean Jungle (1983) restent dans la lignée des premiers ( Pleasant Dreams étant certainement le plus pop de tous), mais Too Tough to Die en 1984 se rapproche du punk hardcore. Entre temps Marky est renvoyé des Ramones à cause de problème avec l'alcool. Il est d'abord remplacé par Richie Ramone (Richard Reinhardt), pendant une période de 5 ans, ce dernier après avoir laissé quelques chansons aux Ramones (Somebody put something in my drink, plus tard reprise par Children Of Bodom.), quitte le groupe, lassé des fausses promesses de 3 autres membres. En effet, même après 5 ans dans le groupe, il ne bénéficiait pas de sa part sur la venete de mechandising (celà representait pas mal d'argent). L'ancien batteur de Blondie, Clem Burke, sous le nom d'Elvis Ramone prend les baguettes pour 3 concerts. Enfin Marky, débarassé de son alcoolisme retrouve sa place au sein du groupe. Peu après l'album Brain Drain DeeDee quitte le groupe, fatigué des tournées et de la drogue. Il s'intéesse au rap lors d'une cure de désintoxication et se lance dans cette musique sous le pseudonyme de Deedee King, echec total, il est remplacé par C.J. Ramone en 1989, beacoup plus jeune que les autres Ramones (Johnny voulait une sorte de jeune Deedee, la drogue en moins).
Les années 1990
Le dernier line-up du groupe avec de gauche à droite C.J., Joey, Johnny et Marky
Le dernier line-up du groupe avec de gauche à droite C.J., Joey, Johnny et Marky
Le groupe commence cette nouvelle décennie en changeant de maison de disque, après avoir passé 16 ans auprès de Sire Records le groupe rejoint Radioactive Records.
Les années 1990 seront également marquées par la sortie de Mondo Bizarro en 1992 et Acid Eaters en 1993, un album de reprises. Ils sortent ¡Adios Amigos! en 1995, un album proche de leurs débuts mais qui sera néanmoins le dernier du groupe.
Il en suit une année de tournée.Et un dernier concert à Los Angeles auquel fut invité Lemmy Kilmister, Eddie Vedder, Chris Cornell et Rancid, sans oublier Deedee Ramone (qui s'en donnera à coeur joie pour infliger son chant à la chanson Love Kills). Les Ramones se séparent officiellement en 1996, après vingt-deux ans de carrière, quatorze albums studio, trois albums live et trois compilations.
Composition du groupe
Le groupe était composé, à l'origine, de :
* Joey Ramone (Né Jeffrey Hyman, 19 mai 1951 - † 15 avril 2001, cancer de la lymphe): chant
* Johnny Ramone (Né John Cummings, 8 octobre 1948 - † 15 septembre 2004, cancer de la prostate): guitare
* Dee Dee Ramone (Né Douglas Glenn Colvin, 18 septembre 1952 - † 5 juin 2002, overdose): basse
* Tommy Ramone (Né Thomas Erdelyi, 29 janvier 1949 - ): batterie
Mais d'autres membres ont eu l'occasion de jouer dans les Ramones :
* C.J. Ramone (Né Chistopher John Ward, 8 octobre 1965) : basse (en remplacement de Dee Dee)
* Marky Ramone (Né Marc Bell, 15 juillet 1956) : batterie (en remplacement de Tommy)
* Richie Ramone (Né Richard Reinhardt, 11 août 1957) : batterie (en remplacement de Marky)
* Elvis Ramone (Né Clem Burke, 24 novembre 1955) : batterie (en remplacement de Richie)
Décès
* Joey est mort le 15 avril 2001 d'un cancer de la lymphe au NewYork-Presbyterian Hospital.
* Dee Dee a été retrouvé mort d'une overdose, par sa femme Barbara, le 6 juin 2002, dans son appartement d 'Hollywood. C'était sa première rechute dans le drogue depuis des années.
* Johnny est décédé le 15 septembre 2004 d'un cancer de la prostate dans sa maison à Los Angeles.
Cinéma et Télévision
* Les Ramones apparaissent dans le film Rock'N'Roll High School (1979).
* Ils sont également apparus dans l'épisode Rosebud, saison 5, des Simpson ; ils y jouent un concert pour l'anniversaire de M. Burns, le patron de la centrale nucléaire de Springfield.
* Marky est apparu dans le film Blank Generation en 1979. DeeDee lui a joué dans le film Bikini Bandits en 2002.
* Les trois cafards (Deedee, Marky, Joey) de la série Oggy et les cafards font référence aux Ramones.
* Un film documentaire intitulé End of the Century: The Story of the Ramones est sorti en salle en 2005. Réalisé dans les années précédentes par deux fans du groupe, et finalement paru après de nombreuses difficultés, causées notamment par la succession de Joey Ramone, le film présente des archives vidéo et des extraits d'entrevues avec les trois Ramones aujourd'hui décédés. Les réalisateurs ont aussi obtenu, sans le savoir, la dernière entrevue avec le leader des Clash, Joe Strummer, avant que celui-ci ne succombe à un arrêt cardiaque en décembre 2002.
* Pour information, on entend souvent la reprise de What a Wonderful World de l'album solo de Joey Ramone dans les émissions de la chaine de télévision française M6. Cette chanson est également présente au générique du film Bowling for Columbine de Michael Moore sorti au cinéma en 2002.
* La chanson Do You Remember Rock 'N' Roll Radio? est aussi audible dans le film d'animation Shrek le troisième sorti dans les salles en 2007.
* La chanson Pet sematary a été composée pour la bande originale du film Simetierre (Pet sematary) de Mary Lambert (USA 1989) tiré du roman éponyme de Stephen King. On peut aussi y entendre la chanson Sheena Is a Punk Rocker dans une scène clé du film conformément au roman de King, ce dernier étant fan des Ramones.
Albums
* Le premier album Ramones paru en 1976, est composé de mélodies binaires très rapides jouées en power chords et qui ne dépassent pas les 2 minutes. Le reste des disques est dans la même lignée.
* Joey est le seul Ramones à avoir joué dans l'album End of the Century : n'aimant pas la façon dont Phil Spector voulait enregistrer l'album, Johnny, Marky et DeeDee étaient partis avant même d'avoir commencé à enregistrer (Dans le DVD End Of The Century, Johnny déclara que Spector lui faisait recommencer des dizaines de fois le même riff, ce dernier aurait menacé le guitariste d'une arme à feu lors de l'enregistrement de l'album End Of the Century en 1979)
* Les quatre premiers albums figurent parmi les plus populaires que le groupe ait enregistrés et malgré plusieurs tentatives, les Ramones n'atteindront auprès du public que difficilement ce niveau de simplicité, d'humour décalé et de mordant qui faisaient leur style. Le cinquième album, End Of The Century, 1979, aurait pu s'inscrire dans la même lignée si le producteur Phil Spector, le « roi de la pop », n'avait pas obligé le groupe à se produire accompagné de violons et de piano afin de lui donner un meilleur accès aux stations de radio FM. Les titres les plus célebres des Ramones restent Blitzkrieg Bop, sur le premier album, avec son slogan « Hey ho, let's go ! » et Pinhead avec son manifeste punk « Gabba Gabba Hey ! ».
Influences
Les Ramones furent de grands fans des Beach Boys, le morceau Rockaway beach rappelle ce groupe. C'est un groupe écossais, The Bay City Rollers, et sa chanson Saturday Night, qui a influencé Joey pour la chanson Blitzkrieg Bop. Ils furent également influencés par d'autres groupes tels que les Who, les Kinks, les Troggs et les Yardbirds.
Les Ramones ont influencé à leur tour d'autres groupes tels que les Clash et les Sex Pistols. Sid Vicious a dit que sa reprise de My Way a totalement été influencée par les Ramones. Une chanson des Ramones intitulée Bad Brain" inspirera son nom aux Bad Brains, autre groupe fondamental du punk américain.
La chanson Chain Saw, vous rappelera sans doute Chain Saw Massacre (Massacre à la tronçonneuse) -
bad religion
Le groupe fut créé à Los Angeles, en Californie, en 1980 par Greg Graffin, Jay Bentley, Jay Ziskrout, et Brett Gurewitz alors camarades d'école. Ils sortirent, en 1981, leur premier enregistrement homonyme sur le label punk rock indépendant Epitaph Records créé et géré par Brett Gurewitz. En 1982 le groupe sortit son premier album How Could Hell Be Any Worse?, qui élargit leur audience. Durant l'enregistrement de celui-ci, Jay Ziskrout quitta le groupe et fut remplacé par Peter Finestone.
En 1983, le groupe sortit l'album Into the Unknown agrémenté de gimmicks de rock psychédélique au piano. Cet album fut très impopulaire auprès des fans. Bad Religion le désavoua et en cessa même un temps la diffusion. Toutefois, plus tard, l'album en question devenu un "collector", retrouva un peu de considération de la part des fans, qui le considèrent comme un bon album, mais pas représentatif de Bad Religion. Maintenant cet album, parfois piraté, peut se vendre pour plus de 100 dollars sur eBay. En 1984, le groupe retourna à un son plus rock avec l'EP Back to the Known, mais le groupe se sépara peu de temps après.
Le groupe se reforma en 1986 et sortit, la même année, l'album Suffer, qui cimenta son retour sur la scène punk. Cet album est considéré comme un des meilleurs du groupe et aurait "sauvé" la scène punk Californienne, selon ses fans.
Les albums No Control, sorti en 1989, et Against the Grain, sorti en 1991 ainsi que Generator, sorti en 1992, augmentèrent davantage la popularité du groupe. Avant l'enregistrement de l'album Generator, Pete Finestone abandonna le groupe en 1991 pour se consacrer à The Fishermen, son propre groupe. Bobby Schayer vint le remplacer. Puis, l'album Recipe for Hate sortit en 1993. Tandis que la musique rock alternatif et la musique punk rock refaisaient leur apparition sur le grand marché, Bad Religion abandonna Epitaph Records, pour signer avec Atlantic Records et ressortirent Recipe for Hate sur ce label. En fait, Epitaph avait vendu les droits de cet album à Atlantic. En 1994, le groupe sortit ensuite l'album Stranger Than Fiction, mais Gurewitz quitta le groupe à ce moment-là. Il accusa le groupe d'être "vendu" au label Atlantic Records. De plus, Gurewitz était dépendant à l'héroïne ainsi qu'à d'autres drogues, ce qui provoquait des tensions dans le groupe. Après avoir quitté Bad Religion, il fonda par la suite son propre groupe Daredevils.
Le groupe sur scène en 2004
Le groupe sur scène en 2004
Gurewitz fut par la suite remplacé par le guitariste Brian Baker, l'un des fondateurs de groupes tels que Minor Threat et Dag Nasty. Les albums qui suivirent la venue de Baker eurent un succès moyen. Puisque leur popularité n'était plus ce qu'elle était, Bad Religion quitta Atlantic Records en 2001 et retournèrent chez Epitaph. Bobby Schayer dut aussi quitter le groupe en raison d'une sérieuse blessure à l'épaule. Il fut remplacé par Brooks Wackerman du groupe Suicidal Tendencies et Gurewitz rejoignit à nouveau le groupe pour l'enregistremment de The Process of Belief en 2002. En Juin 2004, The Empire Strikes First sortit sur Epitaph. Le groupe ressortit également, cette même année, bon nombre de leurs albums précédents dont How Could Hell Be Any Worse?, Suffer, No Control, Against the Grain, et Generator. La deuxième édition de How Could Hell Be Any Worse? contient aussi tous leurs premiers titres, ainsi que les chansons "Public Service" et "Back To The Known".
Récemment, en mai 2005, sur The Bad Religion Page, on rapporte que Greg Graffin aurait dit que le groupe allait enregistrer, plus tard dans l'année, un album dont la sortie est prévue pour 2006. Un DVD live voit aussi le jour, intitulé Live At The Palladium, il fait grand bruit auprès des fans du groupes par la qualité de sa réalisation et sa setlist reprenant les innombrables tubes du groupes. La sortie du DVD précède de peu celle du second album solo de Greg Graffin, Cold as the Clay le 11 juillet 2006.
Le dernier album du groupe du groupe, New maps of Hell est sorti le 10 juillet 2007 aux Etats-Unis. -
keupon
Le punk est né en 1976 à Londres entre autres. Au départ c'est un mouvement identitaire rebelle et nihiliste qui fait scandale, imposant une réécriture des valeurs musicales, artistiques et culturelles et qui donne rapidement naissance à la New Wave. Souvent lié aux mouvements anarchistes, l'« esprit » punk est adopté par de jeunes qui s'inscrivent surtout dans une volonté de contestation de l'ordre établi (antifascisme, anti-autoritarisme, anti-conformisme...). Essentiellement porté par la musique, la créativité et l'authenticité, le bouillonnement du mouvement punk s'étend rapidement à la mode, au graphisme, à l'écriture et impose peu à peu un recyclage culturel des valeurs hippies. Les origines du punk remontent au moins au début des années 1960 aux Etats-Unis avec des groupes comme MC5, The Ramones et, The Stooges, voire, selon certaines interprétations, aux dadaïstes du début du XXe siècle mais c'est surtout dans les années 1980 qu'il connaît un essor mondial au sein de la jeunesse. Aujourd'hui, à l'heure où les groupes de la première heure se reforment (Buzzcocks, Stranglers, Undertones...) l'esprit punk peut paraître quelque peu essoufflé mais il conserve une vigueur à travers son influence sur le rock et ses formes nouvelles.
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satanic surfeur
Satanic Surfers, groupe phare, s'il en est, de la scène européenne est fondé en août 1989. Au départ un quatuor, le groupe comprend de la formation actuelle Rodrigo Alfaro (batterie) et Frederik Jakobsen (guitare) en plus d’Ola, le premier chanteur du groupe, et Robert à la basse. Rodrigo fonde en 1991 un autre groupe, Garbage DC, dans lequel on retrouve aussi Tomek, talentueux bassiste, et Erik, beaucoup moins talentueux chanteur. Suite au petit succès national de ce 2è groupe, Satanic Surfers première mouture splitte.
Peu de temps après, en 1992, Garbage DC récupère Frederik en remplacement au poste de gratteux et change de nom pour reprendre le nom de Satanic Surfers. Après quatre ans, débarque un 2è gratteux, Magnus Blitxberg, à peine arrivé, ils franchissent le cap du 1er enregistrement avec leur premier EP Skate To Hell sorti en mars 1993 par leurs propres moyens en total DIY. Puis c’est Bad Taste Records qui re-sortira ce premier disque en décembre.
Entre temps, Burning Heart Records (le plus gros label de leur terre natale : la Suède, eux sont du sud du pays) a contacté nos 5 skate-punkers qui sortent l'EP Keep Out ! en septembre 1994 avec un nouveau chanteur, bien meilleur qu’Erik, parti lui en février de la même année. Enorme succès avec 20 000 copies écoulées faisant de cette galette un classique du label suédois aux côtés du Vision de No Fun At All ou du Use Your Nose de Millencolin.
Mais fin 94, le groupe perd une nouvelle fois un chanteur et Ulf, le blondinet chevelu, au chant sur Keep out !, quitte le groupe. C'est alors Rodrigo, seulement à la batterie jusque là, qui occupera les deux fonctions à commencer sur le split avec les Ten Foot Pole. Ce disque est sorti sur leur label d’origine Bad Taste Records en mai 95 après une tournée à travers toute la Suède.
Le groupe prend de plus en plus d’ampleur et apparaît sur de nombreuses compil’. Au vu des performances scéniques de Rodrigo, les autres membres du combo insistent pour que celui-ci (un peu contre son gré au début) reste au chant définitivement.
Après ces quelques expériences les «Sat Surf», désormais à 4, sont fins prêts et passent leur été (1995) à répéter avec sérieux pour leur premier album Hero Of Our Time qui sort en septembre sur Burning Heart. Le succès est immédiat (35 000 heureux acquéreurs) et les Satanic, devenus une des plus grosses pointures punk suédoises, se payent le luxe d'accompagner la figure de proue du label, Millencolin, pour leur première minie-tournée hors-Scandinavie (en Allemagne), avant un tour plus long dans l'Europe entière avec 59 Times the Pain (de Burning Heart également), puis direction une tournée au Canada en juin 96 avant de sorti un 4 titres avec nos regrettés ptits frenchies de Seven Hate (R.I.P.)
Fin 96 ils composent 666 Motor Inn qui sort le 21 février juste à temps pour le Canadian Snow Jam en mars 97. S'en suivent deux tournées sur le vieux continent, d'abord avec leurs amis canadiens de Bad Taste, The Almighty Trigger Happy puis avec Lagwagon en juin 97 avant de faire un break mérité.
Le groupe mûrit, affine ses propos, se politise franchement pour distiller un «punk utile» loin des lyrics de gamins des débuts.
Retour au boulot en février 98 avec une tournée australienne, puis en mars un tour de l'Europe avant de débuter le travail pour Going Nowhere Fast. Entre temps le groupe sort plusieurs splits avec Good Riddance, The Almighty, Trigger Happy, Ill Repute ou Concret Cell.
L'enregistrement du nouvel album à peine fini ils furent obligés de se séparer de Tomek (l'excellentissime !) bassiste et c’est Mattias (Blixtberg), le frère jumeau de Magnus, qui prend sa place. L'album sort en mars 99 et s'en suit une longue tournée épuisante une nouvelle fois au Snow Jam au Canada, puis dans les festivals d'été et à travers l'europe en automne.
Grosse année en 1999 puisque le groupe fête ses 10 ans d’existence ! Ils réinvitent pour l’occasion Erik pour réenregistrer les 5 titres de Skate To Hell plus une dizaine d’autres titres composés à l’époque de ce fameux premier EP. Bad Taste Records sort ce disque à l’automne 99.
Sur scène Mattias s'est bien adapté au groupe (difficile de faire aussi bien que Tomek…) mais les Satanic Surfers ont alors besoin de prendre quelques mois de repos à partir de la fin '99 pour faire le point sur certaines choses dont ils sont mécontents, à commencer par leur nom qu'il pensent un moment changer car il ne leur correspond plus vraiment. En effet ils l’avaient à leurs débuts choisi en référence aux Misfits (pour «Satanic») et pour rendre hommage aux vieux surf-punkers : Hard-Ons (pour «Surfers»).
Les rapports avec Burning Heart et une volonté d'avoir plus de contrôle et de liberté sur leur musique les font revenir à leurs racines chez Bad Taste avec lesquels ils ont toujours eu d’excellents rapports. Retour aux sources donc mais par contre côté musique le groupe change d'orientation et rentre en studio en Juillet 2000 pour sortir Fragments and Fractions en septembre 2000, qui décevra certains fans avec ses compos plus soft, plus mélow, plus posées moins hargneuses, plus pop... Il n'empêche deux jours après la sortie, la bande des 4 débute ce qui sera sa plus triomphale tournée, traversant l'Europe et la côte Est du Canada durant le printemps 2001, puis revenant en Europe avec tous les shows à guichet fermé !
Le groupe fait à nouveau une pause et Rodrigo décide fin 2001 de se consacrer au chant car, sur les tournées, assumer la batterie en plus du chant devient trop stressant et fatigant pour lui. Martin "Snake" Svensson, ami du groupe de longue date et employé de Bad Taste, commence à répéter avec le groupe et intègre la formation. Après un travail acharné durant l'hiver, Unconsciously Confined sort le 8 avril 2002 et est donc le premier album du groupe sans Rodrigo à la batterie. L'album continue la transition commencée sur "F&F" tout en se révélant beaucoup plus maîtrisé que celui-ci pour un résultat très convaincant, ratissant large et qui fait preuve de la capacité de renouveau du groupe, plus mature musicalement mais toujours aussi engagé politiquement.
Toutefois Rodrigo, seul véritable rescapé de l’époque Garbage DC, a pris au fil des années une place prépondérante de leader dans le groupe autant du point de vue charismatique que d’un point de vue artistique. La tâche de Martin de remplacé «le Boss» aux fûts se révélera impossible tant celui-ci s’avère tyrannique dans les relations de travail.
Le «Snake» quitte donc très vite le groupe pour retourner bosser chez Bad Taste. L’idée d’un retour de Rodrigo à la batterie et de l’arrivée au chant de Geir Pedersen (ex-chanteur/bassite d’Adhesive (r.i.p.), groupe ami de longue date) fut un temps évoquée avant d’être abandonnée. Début 2004, Mattias bassiste du groupe et d’Intensity (l’autre groupe (hardcore) mené par Rodrigo) claque la porte, pour déménager en Allemagne et aussi les mêmes raisons que celles de Martin Svensson auparavant : la trop grande pression exercée par Môsieur Alfaro dans la groupe. Le remplaçant à la basse s’appelle Andy Dahlström (gratteux dans Intensity) et les Satanic pas au bout de leurs galères, se sont remis à la recherche d’un batteur pour enregistrer le prochain album. Ce sera finalement Robert Samsonovitch (ex-Adhesive lui aussi) qui sera recruté pour ce fameux sixème vrai album intitulé Taste The Poison sorti le 12 septembre 2005.
Certains l'avaient pourtant pressenti : un an et demi après la sortie de Taste The Poison, les membres du groupe ont un à un quitté le navire, se consacrant à divers projet annexes qui prendront de plus en plus d'importance. Fin mars 2007 Rodrigo annonce la fin du groupe après 17 ans de carrière et la priorité donnée à une nouvelle formation, Enemy Alliance. On y retrouve entre autres des potes de Venerea (désormais aussi en stand by), et le fameux duo de toujours, qui aura survécu depuis l'époque garbage DC : Rodrigo de retour à la batterie et Fredrik Jakobsen toujours à la guitare. Les premières compos ne tardent pas à émerger, une nouvelle page est prête à être écrite.. -
propagandhi
Au cours de ces dernières années, alors qu'on la croyait morte, on a assisté à l'explosion de la musique punk, une musique punk nouvelle, au tempo accéléré, laissant une place importante à l'humour. Face à cet engouement de masse, la musique punk est devenue superficielle, dépolitisée, exempte de toute consistance. C'est alors qu'arriva Propagandhi, pour mettre les points sur les "i". Anti-fasciste, anti-capitaliste, anti-sexiste, anti-homophobe, anti-viande, anti-fourrure, Propagandhi est bien plus qu'un simple groupe de musique.
L'histoire du groupe a commencé en 1986, dans la petite ville de Portage La Prairie (environ 13 000 habitants) dans la province du Manitoba, au Canada. Chris Hannah voulait être hockeyeur, on lui promettait un avenir de contrôleur aérien, mais il sera finalement leader chanteur/guitariste d'un groupe de rock. A 13 ans à peine, il découvrait le punk par l'album "Welcome to Hell" des Venom. C'est à partir de ce moment qu'il a voulu faire de la musique. Puis, en grandissant, l'intérêt qu'il avait pour cette musique lui a permis de prendre goût à la politique.
Chris "Lil' Chris" Hannah jouait au hockey avec Jordan Samolesky. Ils perdaient tous les matches ensemble. Jord Samolesky était un clown qui faisait tout pour se faire virer des cours de sciences. Il faisait bien marrer Chris, qui a vu que Jord portait un T-Shirt du groupe Coney Hatch. Alors Chris lui a proposé de monter un groupe dans lequel il serait le chanteur/batteur, ce que Jord a accepté tout de suite.
Quelques années plus tard, ils ont tous les 2 quitté Portage La Prairie pour aller plus à l'Est, c'est à dire à Winnipeg, ville avec laquelle ils auront une grande histoire d'amour. Winnipeg est la capitale du Manitoba, qui regroupe près de la moitié de la population du Manitoba, c'est à dire environ 600 000 habitants. Comme il manquait un bassiste pour compléter le groupe, ils ont mis une annonce à Records On Wheels (à Winnipeg) sur laquelle était écrit : "Un groupe de trash progressif à la recherche d'un joueur de basse". "Trash progressif", comme ils se définissaient à l'époque (car ils ne se considéraient ni punk, ni métal, ni hardcore...).
Leur seul réponse est venue d'un mec de Winnipeg qui s'appelait Scott Hopper. Chris est allé chez lui. Il s'est retrouvé face à un gars en caleçon, une bière dans une main, une clope dans l'autre. Chris était effrayé. Scott était un alcoolique. Il a quand même rejoint le groupe, mais pour vite le quitter car il entraînait trop ses compagnons musicaux dans sa débauche éthylique quotidienne. Scott a par la suite rejoint les légendes du "grind" local: Crawl.
Quelques temps plus tard, ils ont eu un appel d'un jeune gars nommé Mike "Stinky" Braumeister, qui voulait jouer de la basse. Mike, avait l'habitude de porter une veste en cuir sans rien dessous en été, ce qui explique son surnom ("stinky" = "puant". C'est avec lui que Propagandhi fera son premier show (en 1990). Ils en feront un l'année suivante avec Fugazi, qui leur a permis de réellement se faire remarquer. Mike les a emmené à des fêtes, auxquelles Chris et Jord ont fait les imbéciles. Mike, lassé de leurs bouffonneries, a quitté le groupe, avant de partir pour Vancouver. Ils lui ont souhaité un "triste et puant adieu" (comme dirait Chris).
Ils ont alors recommencé à chercher un bassiste qui pourrait combler le grand manque (c'est eux qui le disent) que "Stinky" a laissé derrière lui. Ils ont trouvé John K. "Little John John" Samson.
En 1992, des amis du groupe, les Frères Riel, organisèrent un show à l'hotel "Royal Albert Arms" pour NoFX. Chris et Jord ont montré à John les chansons, et les ont jouées au spectacle. Fat Mike s'est approché d'eux après leur set et leur a demandé une demo. Ils lui ont alors donné une copie de leur deuxième démo, intitulée "Fuck The Scene". Le leader de NoFX leur a dit qu'il aimerait bien leur produire un disque, mais qu'il avait mis tout son argent de côté pour un 7 inch d'un groupe appelé Lagwagon.
Le père de Fat Wreck Chords a continué de les appeler pendant à peu près un mois avant de les oublier et Chris a dû rappeler. Fat Mike a dit "Hey, les mecs, venez en avion à Los Angeles, et je vous paierai pour 6 jours les studios West Beach avec Donnel Cameron". Propagandhi a accepté tout de suite, et a alors enregistré le mythique "How To Clean Everything" en 1993.
Par la suite, Fat Mike leur a demandé s'ils voudraient partir en tournée en Europe avec NoFX. Ils ont aussi accepté tout de suite. Ils n'en revenaient pas. Pourtant les 3 années suivantes, Propagandhi surfe la vague de l'explosion du punk rock, avant d'accoucher de "Less Talk, More Rock" en 1996. John K. Samson avait des idées divergentes par rapport à la musique et des liens politiques avec la musique. Il était plus branché par la musique pop, folk/blues (il écoutait les Beatles au lycée). Il en avait assez des attaques de skinheads, et de "dormir sur des matelas trempés de pisse dans des squats italiens infestés de poux" (!) (C'est ce que disent Chris et Jord). De plus, il y eu une dispute entre John et les 2 autres membres pour de l'argent (John en avait besoin), parce qu'il voulait que le morceau "Resisting Tyrannical Government" soit utilisé dans une pub Gap ou Levi's.
Après ces 5 années en sa compagnie, en 1997, John K. Samson quitte le groupe pour ensuite rejoindre d'autres végétariens : les Weakerthans, aussi originaires de Winnipeg, dont il est le leader chanteur/guitariste.
Jamais 3 sans 4, Chris et Jord ont de nouveau la tâche (de plus en plus difficile) de trouver le bassiste adéquat. Ils l'ont trouvé en la personne de Todd "The Rod" Kowalsky. "The Rod" comme il était connu à Regina, ville de 150 000 habitants, capitale de la Saskatchewan, une province voisine du Manitoba. Todd était sur la même longueur d'onde que Chris et Jord aussi bien sur le plan musical que politique. Il était le meneur du groupe I-Spy dans lequel il était chanteur/guitariste. Il voulait jouer de la basse, ce qu'il n'avait jamais vraiment fait auparavant.
Le groupe a laissé en suspens la musique pour quelque temps pour que Todd puisse apprendre les chansons. Suite à une idée de Jord ils se sont mis à créer le label G7 Welcoming Committee Records. On retrouve évidemment Propagandhi sur ce label, mais aussi les Weakerthans et I-Spy (groupe avec lequel Propagandhi a fait le split "I'd Rather be Flagburning". Ce label unit des groupes de punk et hardcore engagés politiquement dans le même sens que Propagandhi comme Randy, Swallowing Shit, Hiretsukan (R.I.P.), ainsi que de nombreux artistes qui n'ont rien à voir avec le milieu punk dans le sens musical du terme.
Chris et Jord (avec l'aide de leur pote Regal), ont passé la plupart de leur temps en 1997 et 1998 à fonder et maintenir G7. Ils ont alors préféré arrêter les tournées. Pendant ce temps, ils sortent "Where quantity is job #1", un album live qui contient des inédits. Ils sortent aussi un album en 1998 "Curse Of The MTV Punks" du live à Gilman Street, Los Angeles, qui comprend de nombreux inédits dont des morceaux extraits du split avec I-Spy.
En 1999, ils parviennent à maintenir G7 sous une autonomie relative, et peuvent se réinvestir dans Propagandhi. Pour eux, 1999, aura été une année de composition, de retour aux racines de leur musique, à récupérer l'esprit qui a fait démarrer le groupe. Ces compositions, créées dans le sous-sol de Jord, apparaissent sur leur "Today's Empires, Tomorrow Ashes" sorti en 2001. Ce dernier album, qui a dû être remasterisé 3 fois, est sorti sur G7 pour le Canada et sur Fat Wreck Chords pour le reste du monde, pour pouvoir toucher un grand public. Les membres de Propagandhi estiment qu' ils doivent beaucoup à Fat Mike et son label, bien qu'ils regrettent son relatif manque de conscience politique. Pour eux, les seuls groupes engagés qui sont signés sur Fat Wreck ne sont qu'eux-mêmes, Sick Of It All (qui quittera Fat en 2005), et Good Riddance.
Une opinion qui se confirme pendant la campagne présidentielle américaine et l'initiative Rock Against Bush du label Fat Wreck. Le groupe refuse d'y participer car juge l'objectif de la compilation trop partial et trop en faveur du démocrate Kerry, ancien héros du Vietnam. A nouveau très occupé par le label G7, retardé par des soucis de santé, de Chris notamment, et des changements de producteurs, le nouvel album ne voit le jour qu'un an après l'entrée en studio. Enregistré sous la houlette de Bill Stevenson et opérant un virage musical, plus mélodique mais toujours aussi politisé, "Potemkin City Limits" débarque avec grand bruit en octobre 2005.
Début 2007, Propagandhi commence à travailler sur des nouvelles compos et sort un DVD, "Live from Occupied Territory". Enregistré à Winnipeg en octobre 2003, lors d'un concert de soutien à deux associations, l'une luttant pour la sauvegarde du territoire des Grassy Narrows, l'une des 'premières nations' canadiennes et l'autre pour la solidarité vers le peuple palestinien. Deux documentaires en relation avec ces deux associations figurent également sur ce DVD. -
break the silence
Chicago peut se venter d’avoir une excellente scène avec tous ces groupes d’Hardcore Mélo ou de Punk Rock. Comme tout groupe débutant, il est très difficile de composer sans copier sur d’autres groupes. Cependant Break The Silence n’est pas vraiment un groupe débutant (bien qu’il soit tout récent) puisque les membres ont déjà joué dans de bons groupes (tel que 88 Fingers Louie, SKG, All Else Fails, Mike, et Every Light Red). En remplacant la tradition et la répétition par la réinvention, le groupe a été plus généralement accepté comme une incarnation d'originalité.
L’histoire a réellement commencé lorsque All Else Fails a recruté Dan Precision comme guitariste (Andy Lareau, le chanteur, avait joué auparavant dans un groupe Hardcore Mélodique appelé Nice Guys Finish Last). Peu de temps après que Dan a été recruté, Lareau décida de quitter le groupe. Brian Phee, Jay Gronwick, Mike Ford, et Dan Precision se sont retrouvé seuls.
Prenant ce départ comme une bonne chose plutôt qu’un échec, les membres décident de créer un nouveau groupe, sous un nouveau nom, avec un nouveau son. Ils décident de l'appeler Break The Silence, et commencent à composer intensivement les chansons tout en cherchant un chanteur.
En parallèle, Dan Wintercorn, âgé de 19 ans, s’y connaissait dans les chansons Hardcore Mélo puisqu’il faisait partie d’un groupe appelé Every Light Red dans lequel il écrivait les chansons. Plus tard, en assistant au Warped Tour ‘02, Wintercorn tombe sur un flyer qui invite les personnes motivées à passer une audition vocale pour Break The Silence. Wintercorn y va donc et leur fait écouter des morceaux de la démo de Every Light Red. Cette démo a immédiatement attiré l’attention des membres.
À ce moment, Gronwick lui donne une des démos avec 3 chansons de Break The Silence. Wintercorn a pour mission d’écrire les paroles pour auditionner avec. Peu de temps après les 3 chansons étaient écrites « Close My Eyes », « Forgiven, Not Forgotten » et « Iris ». Pendant l’audition, le groupe fut très surpris par le fait que Wintercorn mêlait ses cris perçants et intenses du hardcore mélodique primitif, à un chant mélodique. Pour Wintercorn ce changement de voix était tout à fait banal, mais pas pour les membres.
Après 3 auditions et 2 sessions de démo avec BTS, Wintercorn est devenu le chanteur officiel du groupe, qui s’est donc retrouvé, par conséquent, au complet. Après d’intense moment d’écriture (environ 1 mois), le groupe est invité à enregistrer, le 7 novembre 2002, une compilation avec Fall Out Boy, Much The Same, Belvedere et Near Miss. Le groupe a été accueilli à bras apparemment ouverts, mais s'est rendu compte qu'il restait encore beaucoup de travail.
Après plusieurs mois de composition et de concerts dans les environs, ils décident de garder les meilleurs plans pour débuter l’enregistrement de ”Near Life Experience” (début février 2003). Pendant les étapes finales de l’enregistrement, BTS a été invité par Hopeless/SubCity Records au festival, assez reconnu aux States, SXSW (South by Southwest) qui a lieu chaque année à Austin, TX. Sans hésitation, la bande a saisi l'occasion. Ce festival s'avérera être la meilleure démarche de début de carrière possible pour le groupe. Les chansons de BTS ont impressionné les gens de Hopeless/SubCity, et les deux parties sont restées en contact. Environ 3 semaines plus tard, ils signent sur Hopeless Records.
Depuis lors, le groupe a commencé à avoir du succès et à enchaîner les concerts dans la région grâce au travail de Hopeless Records et aux groupes du label. Le groupe s’est même amélioré la première semaine en participant au Vans Warped Tour ’03 pendant l’été, et en partageant la scène avec Rise Against (dans lequel Dan Précision était un membre fondateur jusqu'en 2001). En automne, ils ont été invité à jouer avec de grosses pointures du hardcore : Sick Of It All, The Unseen, The Mighty Avenged, et d'autres grands groupes tels que Western Waste et Sworn Enemy.
BTS va frapper un gros coup dans la région de Chicago dès la sortie de”Near Life Experience”, dans les bacs le 10 février 2004. Break The Silence va pouvoir tourner dans tout le pays et sur tous les continents et ainsi accroître sa popularité.
Fin 2005, à la fin de leur tournée européenne, Dan Precision quitte le groupe pour s'occuper de son studio, le Bomb Shelter. Il sera remplacé par Dave Muselman. En décembre 2006, alors que l'écriture du deuxième album de Break The Silence est bien avancée, Dan Wintercorn et ses quatres camarades se séparent.
